立秋的午后，一個(gè)中年男子，懷抱著一個(gè)紅綢扎著的盒子踏進(jìn)工作室，要求修復(fù)祖?zhèn)骰ㄆ?，條件是修復(fù)后不露痕跡。

　　這是一個(gè)斷成兩截的乾隆年間粉彩梅瓶。輕輕一捏瓶壁，不到5毫米厚。

　　半個(gè)月后，花瓶重新“站”了起來(lái)。那男子接過(guò)來(lái)左看看右看看，里看看外看看，臉上寫(xiě)滿(mǎn)了笑意。

　　“沒(méi)有金剛鉆，別攬瓷器活”，說(shuō)的正是鋦釘補(bǔ)瓷的行當(dāng)。早些年，鍋碗瓢盆破碎后，老百姓舍不得丟棄，便交給挑著擔(dān)的鋦匠。那宋代張擇端的《清明上河圖》中，就有街邊鋦瓷的場(chǎng)景。

　　鋦瓷，先要找茬對(duì)縫，將破碎的瓷片拼湊起來(lái)，再用繩捆綁固定；定位點(diǎn)記，依照瓷器裂紋的長(zhǎng)短，設(shè)計(jì)出鋦釘位置和數(shù)量，力求布局美觀(guān)；用鉆打孔，線(xiàn)繩纏繞于鉆桿中間，像拉二胡一樣扯動(dòng)金剛鉆的竹弓子。再之后，就是下釘：選柳葉釘或米釘、花釘，捶打嵌入孔內(nèi)。待這些完成，調(diào)和補(bǔ)漏，用雞蛋清和瓷粉調(diào)和，勾縫、打磨、拋光，如此，一件舊瓷器便“新生”了。

　　在薄瓷片上鉆孔，最考驗(yàn)手上功夫：旋轉(zhuǎn)的鉆頭緩緩貼于瓷器表面，力度全憑手感，下力過(guò)重，會(huì)打穿瓷器；用力稍欠，則無(wú)法固定。只有打入三分之二處，穿而不透，最為適宜。

　　鋦釘由金屬絲打成，有的比米粒還小，用鑷子輕夾放入鉆孔。再反復(fù)捶打出釘腳、扎進(jìn)小孔。錯(cuò)落的鋦釘，如拉鏈般將瓷器緊緊“咬合”。

　　“求闕”的傳統(tǒng)審美，我們一直代代相傳——用手藝巧妙裝點(diǎn)殘損。譬如，修復(fù)一把碎成八瓣的紫砂壺，裂紋處銅鋦一朵蓮花。這壺，又活了！

　　天津這地界兒，人們說(shuō)話(huà)“哏兒”，喜歡將身懷絕技之人，姓氏連同行當(dāng)一塊稱(chēng)呼，譬如，“刻磚劉”，實(shí)際上本名是劉鳳鳴。他身懷絕技——清末民初，有一回，他在運(yùn)貨時(shí)不慎摔壞了一塊花磚，工頭非要拽著他賠錢(qián)。他不慍不怒，轉(zhuǎn)身叮叮當(dāng)當(dāng)?shù)窨唐饋?lái)。嘿！刻的這磚賽過(guò)摔的那塊，細(xì)膩精妙。“刻磚劉”的名號(hào)在津門(mén)不脛而走。

　　選磚，只用那火窯古法手工黏土青磚。經(jīng)火窯悶青，色澤上乘、密度頗大、韌勁十足，禁得住雕琢。其后的工序是打磨、繪稿、雕刻、貼磚等。打磨，需兩塊磚相互砥礪，打著圈兒耐心磨；繪稿，行話(huà)稱(chēng)為“耕”，用木槌輕敲鏨刀，畫(huà)出大致輪廓；“開(kāi)大山”，也叫粗雕，一刀刀剔除冗余，使主體畫(huà)面鮮明凸顯。

　　天津的磚雕，憑借多種技法精雕細(xì)琢：浮雕能刻出凹凸起伏狀，多見(jiàn)于花朵圖案；圓雕能塑出栩栩如生的立體形象，多展現(xiàn)傳統(tǒng)人物；透雕，將前兩者相融，將坯體刻透，常用于裝點(diǎn)窗欞。

　　眾人皆說(shuō)“刻磚劉”身懷絕技，他的“堆貼透雕技法”令人拍案叫絕。依照不同造型，將小磚粘于大磚之上，烘烤定型之后，再層層鏤空雕刻，最多可達(dá)十層。譬如，雕琢一只仙鶴，在拼成的大磚面上，雕出鶴身與頭頸，再用貼在鶴身上的小磚，雕琢出翅膀。打眼一瞧，仿若振翅欲飛！

　　“刻磚劉”傳承迄今已有近200年歷史。我嘗試變革傳承方式，在網(wǎng)絡(luò)上推出了“磚雕材料包”“課程包”，讓年輕人憑借視頻就能輕松學(xué)習(xí)。

　　“竹刀拿得起，不怕沒(méi)柴米?！苯魅鸩捏常青l(xiāng)間令人羨慕的行當(dāng)。

　　說(shuō)起竹子，瑞昌人自豪，當(dāng)?shù)厣讨芄陪~礦冶煉遺址中曾完整出土過(guò)運(yùn)送礦石的竹筐。篾匠們口口相傳，是唐代詩(shī)人元結(jié)把竹子“編出花”的——他來(lái)瑞昌瀼溪隱居，感念村民接納，便懸壺濟(jì)世，常上山采藥，所編織背簍格外精巧好用。一來(lái)二去，這細(xì)膩竹編技藝便流傳開(kāi)來(lái)……

　　經(jīng)過(guò)一代代能工巧匠的探索，大凡日用的床、桌、椅、凳、櫥柜、簸箕、涼席等，在指尖翻飛中，立馬就能成器。

　　篾匠的巧勁全在手上。選兩三年生毛竹，舉起篾刀，趁勢(shì)破竹，“嘩啦”一聲，一剖為二，再剖成四，二四得八，破成十六片……每片又分為八層。接著，不同大小篾條放在刮刀上，左手拿竹片壓住，右手往后拉，“滋滋滋”刮篾——篾絲細(xì)如發(fā)絲，韌性十足；篾片寬如手指，薄厚均勻。

　　竹篾編織的常用技法有：人字編，經(jīng)緯篾“挑二壓二”或“挑三壓三”，組成“人”字圖案，多用于竹席、竹匾、茶盤(pán)；螺旋編，旋轉(zhuǎn)而上經(jīng)緯編織，呈圓形中空狀，多制作雞籠、蟈蟈籠；多角眼，多根竹篾組合成五角星、六角眼和八角眼等圖案，像六角眼就多用在竹編斗笠上。

　　前些年，學(xué)竹編的人少了。我意識(shí)到，手藝閉門(mén)傳承可不行，就嘗試開(kāi)門(mén)——去社區(qū)和學(xué)校授課。不到十年，我多了幾十個(gè)新弟子！

　　皮紙，是產(chǎn)于浙江龍游的一款土紙，以山里灌木山椏皮為原料制作而成。“薄如光，韌如絲”，其性狀類(lèi)似宣紙，迄今已有上千年歷史。

　　制作一張皮紙，要經(jīng)歷打料、撈紙、榨紙、焙紙、檢紙等30多道精細(xì)工序，耗時(shí)數(shù)月時(shí)間。紙張的好壞，關(guān)鍵在皮料。　　

　　選料，取樹(shù)齡兩三年的山椏皮為主料，再輔以稻草；泡料，將粗料漚浸和蒸煮后，置于堿液泡至纖維狀；打料，將皮料置于石臼內(nèi)，反復(fù)捶打，斷其纖維，紙漿原料就做好了。
　　
　　一張紙的厚薄，取決于水中撈紙的速度——先慢，雙手拿起篾席，慢慢探入紙漿水槽，停留一會(huì)，待游離的紙漿均勻落下；再快，迅速拎起篾席，漿水流回紙漿池，流速越快紙張?jiān)奖?；后緩，輕輕抬出篾席，反腕用力一扣，一張濕漉漉的皮紙便初步成型。
　　
　　之后，進(jìn)入火上的工序。在光滑的鐵鑄火墻上，將薄如蟬翼的皮紙攤平，焙面涂抹米湯，使紙張“服服帖帖”，不留一個(gè)氣泡，不出一條褶皺。烘干數(shù)小時(shí)后，揭紙、檢查、裁剪，皮紙制作完成了?！?BR>　
　　這些年，皮紙的用途更廣了，不僅成為趁手的書(shū)畫(huà)用紙，還常常被用于修復(fù)古籍。

　　潮州木雕，發(fā)源于廣東省潮州市，與東陽(yáng)木雕、龍眼木雕、黃楊木雕并譽(yù)為“中國(guó)四大木雕”，迄今已有上千年歷史。

　　粗雕講究“因材施藝”：選料，以樟木為常用材料，木質(zhì)柔潤(rùn)且紋理細(xì)密者為佳，韌性十足適于雕刻；起圖，根據(jù)木料形狀設(shè)計(jì)，先白描出外層草圖，再畫(huà)上內(nèi)部鏤雕結(jié)構(gòu)；鑿坯，即按圖打鑿出大體輪廓，順著木材紋理，自上而下一點(diǎn)點(diǎn)開(kāi)鑿，雕出人物與景致，使之比例相宜。

　　精雕考驗(yàn)手上功夫，是“刀筆生花”的關(guān)鍵。其中，鏤空雕最具潮汕特色——平面鏤空雕，右手拿木槌，左手攥刻刀，伴隨著“砰砰”的叩槌聲，雕琢出精細(xì)的紋樣，呈現(xiàn)出單層景致；立體鏤空雕，即多個(gè)平面鏤空雕的疊加，先在外圍浮雕景物，再由表至里、逐層鑿削，近看物象細(xì)密緊湊，遠(yuǎn)觀(guān)結(jié)構(gòu)玲瓏剔透。

　　譬如這個(gè)“龍蝦蟹簍”，采用傳統(tǒng)鏤空雕技藝，以六角形透孔組合雕飾成蟹簍，再?gòu)膬?nèi)部雕出蟹、蝦和麻繩等。小空間內(nèi)展現(xiàn)出蝦蟹大豐收的美好景象。

　　這些年，政府越來(lái)越重視非遺傳承，潮州還建起了“非遺集市”，集中展示潮州木雕、潮繡、潮州麥稈畫(huà)、潮州陶瓷……市民游客可以一睹潮州非遺風(fēng)采。

　　河南淮陽(yáng)泥泥狗，是豫東一帶的傳統(tǒng)吉祥泥塑。名中雖有“狗”，其造型卻不拘一格，有鳥(niǎo)、獸、蟲(chóng)、魚(yú)等數(shù)百款樣式，多以黑色為底，周身飾以彩色紋樣，迄今已有數(shù)千年歷史。

　　制坯最考驗(yàn)技藝，得“拿捏”好力道：打泥，取當(dāng)?shù)攸S膠泥捶打，再反復(fù)摶揉成團(tuán)，直至泥不粘手；捏塑，以細(xì)繩分解泥塊，捏出動(dòng)物的身形輪廓；雕刻，自制竹簽作刻刀，通過(guò)壓、刻、雕等手法修飾出細(xì)節(jié)；插空，用簽子扎挑出兩個(gè)孔，使其內(nèi)部交會(huì)連通。制作完畢，對(duì)泥哨口輕輕一吹，泥坯“嗚嗚”作響，便可進(jìn)入上彩環(huán)節(jié)。

　　看似樸拙的泥坯，一上色就靈動(dòng)了！與其他泥塑不同，淮陽(yáng)泥泥狗黑色鋪底——先熬煮調(diào)制出黏稠的黑色底料，再把制作好的泥坯放入鍋內(nèi)滾動(dòng)煮染，此為過(guò)黑；待泥坯晾干，便可以上彩——將高粱稈削成尖頭作畫(huà)筆，分別蘸上青、黃、紅、白四色顏料，一畫(huà)一蘸間，飾繪出紋樣。譬如，甲辰龍年系列作品，筆尖用力勾勒出粗獷的頭部，再輕輕挑繪細(xì)微的龍鱗，手腕轉(zhuǎn)動(dòng)，勾畫(huà)出一道道勁挺的水花……

　　傳統(tǒng)的泥泥狗多是實(shí)心，沉重易碎不耐保存。這些年，我和徒弟們將陶土精煉，采用空心捏塑，經(jīng)高溫?zé)坪螅Y(jié)實(shí)輕巧了！

　　用漆涂物是為“髹”，能增加器物的美觀(guān)與防腐性，迄今已有數(shù)千年歷史。湖北省利川市多產(chǎn)優(yōu)質(zhì)壩漆，當(dāng)?shù)厝艘蛏瞄L(zhǎng)漆器，形成了獨(dú)特的壩漆髹飾技藝。

　　制作一件漆器，工序煩瑣復(fù)雜，要?dú)v經(jīng)制胎、裱布、刮灰、刷漆、打磨等30多道工序。

　　行話(huà)講“人磨漆，漆磨人”。準(zhǔn)備環(huán)節(jié)很是講究：先用砂紙把坯胎打磨光滑，后將生漆和瓦灰調(diào)制成灰漿，用牛角刮片均勻涂抹在表面；再用棉布裹上，此為裱布環(huán)節(jié)。僅這一道工序，需循環(huán)往復(fù)兩三回；待最外層的灰漿晾干，細(xì)致打磨后，一個(gè)灰坯就制作完成了。

　　髹飾是層層堆疊的技藝，刷漆必須耐得住寂寞。制漆，生漆加熱后拌入熟桐油，再配入各類(lèi)顏料，有色熟漆便制成；上漆，按照先上后下、從左到右的順序，將漆均勻刷涂于灰坯，每刷完一道漆，就要陰干數(shù)十個(gè)小時(shí)；推光，待漆晾干后，水砂紙蘸水反復(fù)打磨，再用手掌拋光，細(xì)膩溫潤(rùn)的漆器就完成了。薄薄1毫米的漆，得復(fù)髹18道，兩三毫米就要花費(fèi)數(shù)月時(shí)間。

　　這些年，我根據(jù)古法磨花創(chuàng)造出了磨砂畫(huà)技藝，將朱紅、中國(guó)紅、透明藍(lán)等彩漆，分?jǐn)?shù)層刷到器物上，再用砂紙打磨，通過(guò)高低、明暗的差異，凸顯出空間感和立體感。

　　桃源木雕，是南北融合的一門(mén)技藝。據(jù)記載，明朝時(shí)，北京大批能工巧匠南下?tīng)I(yíng)建王府，精湛的宮廷雕刻與樸拙的民間雕刻相遇，便形成兼具南北特色的桃源木雕。

　　木頭變成木雕，經(jīng)“桃源工”的手，須經(jīng)過(guò)畫(huà)稿、敲坯定型、修光、修飾刻紋、著色上光等十余道工序。

　　最考驗(yàn)手上功夫的是雕琢技法：圓雕法，沿著圓柱或球體雕刻，手上需不斷旋轉(zhuǎn)，雕琢出活靈活現(xiàn)的立體形象，常用于人物；鏤雕法，由內(nèi)向外逐漸掏空，留下物象，呈透空狀，多用于幾何紋飾；浮雕法，在平面上創(chuàng)作凹凸起伏的圖案，下刀“畫(huà)出”傳統(tǒng)的吉祥圖案。

　　俗話(huà)說(shuō)，“千刀萬(wàn)鑿雕出來(lái)，一處不順付東流”。下刀時(shí)，講究“惜刀不惜力”——下刀需要非常謹(jǐn)慎，譬如，雕一?！捌咸选?，如果使用圓刀，幾下便能雕好，但改用平刀，就需要花費(fèi)小半天，才會(huì)不留絲毫刀痕；雕刻時(shí)，巧用“藏刀不藏美”——比如，雕刻樹(shù)石盆景，需要精準(zhǔn)刻畫(huà)出枝葉的外形，筋脈卻寥寥幾筆勾勒，更能顯出形似，如同一幅空靈的水墨畫(huà)。

　　這些年，這門(mén)老手藝有了新用處：國(guó)家越來(lái)越重視文物保護(hù)了，我和弟子們也參與岳麓書(shū)院等古建筑的修復(fù)，讓更多文物重生了，修舊如舊！

　　繡球，是我國(guó)民間常見(jiàn)的吉祥物。說(shuō)起繡球，很多人都會(huì)想起電影《劉三姐》中，吟唱山歌的劉三姐深情地將繡球拋給心上人阿牛。廣西靖西壯族繡球，做工精細(xì)，頗受歡迎，迄今已有數(shù)百年歷史。　　
　　做好一顆繡球，要經(jīng)8道大工序，最主要的有——漿布制版，選紅黃綠3色布料，3層棉1層緞，用米漿平整地黏合，壓實(shí)后再曬干；裁剪繡片，布料剪裁成葉瓣?duì)睿罁?jù)繪制的圖案進(jìn)行刺繡，再將繡片縫合一體；內(nèi)襯制作，2瓣一組，瓣尖相對(duì)縫合成球形，可填充艾草、薄荷等中草藥。最后再綴上珠子、流蘇等配飾，一顆精致的繡球便制作完成了?！　?BR>　　繡球的美，秘訣就在一個(gè)“堆”字。挑選彩色細(xì)絲，編成復(fù)線(xiàn)彩帶，菱片錦布上一點(diǎn)點(diǎn)拼接堆砌，精心堆貼成立體圖案。這可是個(gè)花時(shí)間的“功夫活”！編一條1米長(zhǎng)的復(fù)線(xiàn)彩帶，就要花費(fèi)1天。堆繡一瓣繡片也要花兩三天。一顆直徑30厘米的繡球，要用上百條復(fù)線(xiàn)彩帶，耗時(shí)2個(gè)多月?！　?BR>　　繡球上的圖案，體現(xiàn)出中國(guó)人的浪漫。12瓣的傳統(tǒng)繡球，繡面上層多為龍、鳳、鴛鴦等動(dòng)物，下層為梅、蘭、竹、菊等植物，中間繡上“歲歲平安”“百年好合”等祝福語(yǔ)。　　
　　現(xiàn)在，繡球制作技藝“拋”到了我們年輕人手上，如何“接”??？近年來(lái)，我參與“靖西繡球”廣西質(zhì)檢標(biāo)準(zhǔn)制定工作，還主編了繡球制作相關(guān)教材。

　　胡琴，中國(guó)古老的弓弦樂(lè)器，歷史可以追溯至唐代。阜新的胡琴，最早由游牧民族攜“奚琴”遷徙至此地，再與本土文化交融而成。其形制稍小，但結(jié)構(gòu)和奏法與其他胡琴相近?！?BR>　　據(jù)家譜記載，我的祖輩以維修胡琴為業(yè)，后來(lái)開(kāi)始制作胡琴。傳承至今已五代。
　　選材、琴桿制作、琴筒制作、琴托制作、琴軸制作、蒙皮、音窗制作、整琴組合……近百道工序，才讓每把胡琴各具靈性。
　　要讓音色“流動(dòng)”起來(lái)，制作細(xì)節(jié)最為關(guān)鍵。琴身，采用一整塊密度高、質(zhì)地均勻的硬木，不僅不易收縮變形，傳導(dǎo)的音色更有質(zhì)感；琴弦，選用高強(qiáng)度鋼絲，既保證了弦的張力，又保持了音準(zhǔn)；琴弓，精選新鮮柔軟的白馬尾，拉出的音質(zhì)更加細(xì)膩動(dòng)人?！?BR>　　一把音色優(yōu)美的胡琴，秘訣在于蒙皮手藝。先依筒口形狀剪裁上好的皮料，邊緣處用針線(xiàn)縫上6根短竹棒，將琴皮放入水中浸潤(rùn)，再置于磨具拉伸定型。待兩三天干透后，將琴筒外口涂上膠水，把琴皮蒙上，勒緊套繩，敲入木楔。手感松緊恰好，擦弦發(fā)音一試，音色既婉轉(zhuǎn)柔和又醇厚質(zhì)樸。

　　陶瓷微書(shū)，就是用毛筆在瓷器上創(chuàng)作微型書(shū)法和繪畫(huà)，是一門(mén)將傳統(tǒng)微書(shū)與彩瓷工藝相融合的技藝。
　　微書(shū)，能精微到什么程度？倘若一只螞蟻?zhàn)哌^(guò)，就能蓋住六七個(gè)字。這樣針頭大小的漢字，不需要借助放大工具，全憑裸視在光滑的陶瓷釉面上寫(xiě)下。
　　要達(dá)到這一境界，每個(gè)環(huán)節(jié)都有獨(dú)到要求。選瓷，須選用與表達(dá)意境相近的瓷板、瓷瓶、瓷盤(pán)、瓷壺、瓷盅等；用筆，須選用狼毫或羊毫，制成細(xì)如針尖的毛筆；書(shū)寫(xiě)，取耐高溫顏料，一筆一蘸墨；燒制，通常墨色燒制1次，上色后復(fù)燒2次。
　　書(shū)寫(xiě)環(huán)節(jié)最考驗(yàn)手上功夫。手持微毫，視線(xiàn)集于筆尖，絲毫不能分神，握筆絕不可顫動(dòng)。運(yùn)氣、提筆、蘸墨……心手合一，將了然于胸的內(nèi)容，一筆一畫(huà)勾好筆鋒，小至毫厘卻筆跡分明。
　　最妙的呈現(xiàn)是“書(shū)畫(huà)相配”，字中藏畫(huà)，畫(huà)中有字。近看，是流暢精美的書(shū)法；遠(yuǎn)觀(guān)，是栩栩如生的畫(huà)卷。譬如，這個(gè)瓷板座屏作品，3萬(wàn)多字的《古文觀(guān)止》微書(shū)構(gòu)成了遠(yuǎn)山和煙云，集書(shū)畫(huà)文三品于一體，既筆法流暢又彩工精致。

　　西蘭卡普，是土家族傳統(tǒng)手工織錦，以其設(shè)色鮮艷見(jiàn)長(zhǎng)，被譽(yù)為“土家之花”，迄今已有上千年歷史。2006年被列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
　　從根根棉線(xiàn)、蠶絲線(xiàn)變成光彩奪目的土家織錦，要經(jīng)過(guò)20余道工序：紡線(xiàn)、牽線(xiàn)、裝筘、捆桿上機(jī)、挑織及后期整理……
　　最考驗(yàn)手上功夫的是通經(jīng)斷緯、反面挑織——先將絆帶套于腰間，拉緊經(jīng)線(xiàn)后，選各色花緯線(xiàn)，挑子勾起成束的經(jīng)線(xiàn)，“喂進(jìn)”花緯線(xiàn)，經(jīng)緯交織后，用木梭刀打緊實(shí)。此時(shí)，眼手配合是關(guān)鍵，眼看著背面，手織著正面?？棶叄瑥目棛C(jī)上看線(xiàn)頭雜亂，翻面一瞧，卻成形有序、圖案平整。
　　老話(huà)講：“白配黑，看不舍；紅挨黃，亮晃晃；要想精，加點(diǎn)青?！笨楀\配色很是講究：紋飾，多用亮色搭配，紅與綠、黃與紫、橙與藍(lán)；底色，以黑色和藍(lán)色為主。譬如這幅《土家女兒會(huì)》，就集合了所有的配色，展現(xiàn)了鄉(xiāng)親們?nèi)缁▋阂粯拥拿篮蒙?，還獲得了中國(guó)工藝美術(shù)精品獎(jiǎng)銀獎(jiǎng)。
　　今年春節(jié)假期，我們第一次把西蘭卡普搬到了文化市集，在現(xiàn)場(chǎng)手工織錦，讓不少游客了解這門(mén)老手藝。

　　金星硯，又稱(chēng)金星宋硯，是國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，迄今已有上千年歷史。北宋書(shū)法家米芾評(píng)價(jià)：發(fā)墨有光，且有金星，撫之細(xì)潤(rùn)。
　　制好一方硯臺(tái)，需歷經(jīng)八道工序：選料畫(huà)坯、整形制坯、打磨石品、畫(huà)圖設(shè)計(jì)、雕刻銘文、打磨拋光、填色上蠟、配盒包裝……其中，尋石過(guò)程頗費(fèi)心思，從廬山駝嶺的石料中，挑出自帶金斑者為原料，再用清水洗凈，選出無(wú)裂縫的“肉質(zhì)石”，既可儲(chǔ)水不涸，又能快速發(fā)墨。
　　點(diǎn)石成硯，秘訣就在于用心：制坯，坯料固定于硯凳，依石料形狀，打磨形態(tài)各異的坯硯；墨壙，根據(jù)形制大小而定，以紫石、小青石細(xì)細(xì)地磨制出墨池；雕刻，依金星而造型，融陽(yáng)刻陰鏤于一體，順勢(shì)鑿刻山水、人物、鳥(niǎo)獸、樹(shù)木等。譬如，作品《清趣》，硯左部分偏大，就雕琢上荷葉，一旁的金星處，刻上漣漪波紋，幾許清雅氣便撲面而來(lái)。
　　我入行已30年了，不僅傳承吉祥圖案，還融入廬山新的元素，把李白觀(guān)瀑、淵明賞菊、朱熹著書(shū)、濂溪愛(ài)蓮等刻上了硯面。

　　金屬鏨刻，是一門(mén)古老的中國(guó)手藝，商周時(shí)期青銅器上就有鏨刻圖案，迄今已有數(shù)千年歷史。

　　鏨刻，即先鑿后刻——取延展性較強(qiáng)的金屬，匠人一手握著特制的金屬鏨子，另一手懸臂以小錘敲打，鏨子在素坯上走形，歷經(jīng)上千次捶打之后，金屬與美學(xué)碰撞融合，呈現(xiàn)出精美的浮雕圖案。

　　與別的手藝不同，鏨刻師需要自制適配工具，這稱(chēng)之為“開(kāi)鏨”。長(zhǎng)得像長(zhǎng)釘般的金屬小棍就是鏨子，而鏨頭卻形狀各異：組絲鏨，其頭為平面，上有橫豎紋，主要鏨刻人物的頭發(fā)；沙地鏨，鏨尖部似沙粒般排列，多用于刻制花紋；采鏨，有方有圓，用于鏨壓金屬表面，使其平整光滑……每位鏨刻師都有大大小小數(shù)百把鏨子。

　　鏨刻刀法有上百種，但常用的是：勾法，勾勒出基本的圖樣；落法，鏨壓紋飾中多余的凸起；串法，在素胎背面敲打和點(diǎn)壓修型……譬如《八十七神仙圖》，最難的是鏨刻出仙女的衣褶，要先用勾法刻出線(xiàn)條，再以斜角一點(diǎn)點(diǎn)敲擊，使其凹凸自然。一錘一鑿后，肌理分明躍然而出；一曲一折間，衣袂飄飄已然成形。

　　這些年，我用激光雕刻和化學(xué)腐蝕的方法來(lái)打出底紋，加快了構(gòu)圖的進(jìn)度。這些新技法讓老手藝變得更精致了！

　　絲綢，是享譽(yù)世界的一張中國(guó)名片。在素有“絲綢之府”美譽(yù)的浙江湖州，最有名的當(dāng)數(shù)“輯里湖絲”，因產(chǎn)于南潯鎮(zhèn)輯里村而得名。清朝《蠶桑樂(lè)府》有載，“蠶事吾湖獨(dú)盛，一郡之中，尤以南潯為甲”。

　　輯里湖絲制作工藝繁復(fù)，首先是煮繭，蠶寶寶經(jīng)過(guò)一個(gè)月的飼養(yǎng)，待吐絲作繭5日，便可煮繭備料；之后是取絲，揀起七八個(gè)蠶繭，小心地拉起絲頭，手力要輕，不能斷絲；再之后是卷繞，將手中絲頭引上絲根，腳踩繅絲車(chē)踏板，將蠶絲卷繞在車(chē)軸上。這要與時(shí)間“賽跑”，必須在一周內(nèi)趕制完成，否則蠶蛹“破繭而出”，就前功盡棄了。

　　輯里湖絲因“細(xì)、圓、勻、堅(jiān)、白、凈、柔、韌”的特點(diǎn)而聞名。判斷繅絲手藝如何，看外觀(guān)，抽出的蠶絲潔白如雪，且粗細(xì)均勻；觀(guān)長(zhǎng)度，一個(gè)蠶繭可繅絲1400米左右；試韌性，7個(gè)繭子制成的一根標(biāo)準(zhǔn)絲能串起8枚銅錢(qián)，比一般蠶絲要多2個(gè)銅鈿。品質(zhì)優(yōu)良的輯里湖絲，不僅能制作古琴琴弦、手工刺繡，還能修復(fù)古代絹本文物。

　　如今繅絲工藝已逐漸被機(jī)器取代。為了傳承好這門(mén)老手藝，2014年，我開(kāi)始編纂《輯里湖絲手工制作技藝》，收集了大量圖片和歷史資料，將多年的制絲心得也收錄其中。

　　景泰藍(lán)，又稱(chēng)銅胎掐絲琺瑯，北京特色傳統(tǒng)手工藝品之一。明代景泰年間，其制作技藝成熟，出現(xiàn)了新的色釉，尤其是藍(lán)釉，從此奠定了以藍(lán)為主的風(fēng)格，故稱(chēng)“景泰藍(lán)”。

　　景泰藍(lán)，既有繪畫(huà)與雕刻的工藝，又融合青銅和瓷器的技法。一件作品需集體協(xié)作數(shù)月才成：選擇上等紫銅制胎，再取銅絲掐制成紋飾，鑲嵌于胎面，而后填敷琺瑯釉料，反復(fù)燒結(jié)、磨光、鍍金后，方可成器。

　　“掐絲”雖小，卻最為不易。取銅絲抻拔軋成扁絲，用鑷子以指尖發(fā)力，折出棱角，塑出凹凸感。常見(jiàn)的紋飾，有纏枝蓮紋圖，以單線(xiàn)勾勒，再蜿蜒鋪展，方有枝蔓紛繁飽滿(mǎn)之感；有鳥(niǎo)類(lèi)圖，銅絲彎折成尖角，再擺布細(xì)密，展現(xiàn)鳥(niǎo)爪小巧、羽翼豐滿(mǎn)狀……

　　“點(diǎn)藍(lán)”上色，是點(diǎn)活靈氣的關(guān)鍵。即便在方寸之間，也需暈染過(guò)渡：制釉，石英、螢石和硼砂等礦物混合，經(jīng)高溫熬制，研磨成細(xì)粉，再將每種顏色調(diào)配出8至10個(gè)色階；點(diǎn)藍(lán)，將釉料填入紋飾框架內(nèi)，以銅絲的三分之一厚度為宜；燒藍(lán)，以高溫?zé)Y(jié)，直至釉料凝固下凹，再次上色，如此反復(fù)三四回。

　　景泰藍(lán)自誕生起便是宮廷御用珍玩，備受元明清三代皇室推崇和喜愛(ài)。如今，已成為重要的國(guó)家禮品、國(guó)內(nèi)許多公共場(chǎng)所的陳設(shè)用品。

　　東勝羊絨畫(huà)，是一門(mén)絨毯作畫(huà)的技藝。其始于地毯制作工藝，后逐漸演化為壁掛裝飾。

　　一只羊每年產(chǎn)絨數(shù)百克，所以羊絨畫(huà)被稱(chēng)為“軟黃金”上的繪畫(huà)。羊絨畫(huà)制作，須經(jīng)選絨、紡紗、染色、打底、縫紉、排塵、燙畫(huà)、裝裱等百余道工序，一幅作品耗時(shí)大半年。

　　制作羊絨畫(huà)，講究“得于心應(yīng)于手”。紡線(xiàn)，取羊絨纖維，聚合、搓捻、合股后紡成細(xì)絨線(xiàn)；編織，于織機(jī)上固定絨線(xiàn)，來(lái)回穿梭，經(jīng)緯線(xiàn)交錯(cuò)變成畫(huà)布；染畫(huà)，手拿畫(huà)筆一點(diǎn)點(diǎn)戳染上色，連綴成圖。晾干后，水墨沁入不散。

　　手藝人既要講“守藝”又不能“守舊”。為使畫(huà)法更加細(xì)膩，我輾轉(zhuǎn)各地學(xué)習(xí)非遺技法，汲取烙燙畫(huà)之長(zhǎng)——電烙鐵游筆旋轉(zhuǎn)，待絲絲青煙泛起，烘燙出羊絨豐富的色調(diào)。我把家鄉(xiāng)景致融入手藝，將鄂爾多斯的婚俗場(chǎng)景搬進(jìn)畫(huà)里，讓草原上的駿馬馳騁于畫(huà)中。

　　藏羌織繡，即“藏族編織”和“羌族刺繡”的合稱(chēng)，多流傳于四川阿壩、甘孜一帶，迄今已千年。

　　藏羌織繡講究實(shí)用——無(wú)論是男子緊束的五彩腰帶，還是女子搭蓋的頭帕，既五彩繽紛又結(jié)實(shí)耐用。

　　織繡好似作畫(huà)，制作“畫(huà)布”最考驗(yàn)功夫：采成熟麻稈，晾干后取整塊麻皮，再拉出發(fā)絲般纖維，繼而搓捻成線(xiàn)。經(jīng)反復(fù)熬煮、漂洗、晾干之后，將紡線(xiàn)上機(jī)，來(lái)回穿梭，經(jīng)緯線(xiàn)不斷交錯(cuò)，麻布便一點(diǎn)點(diǎn)織就。

　　至如繡法，撇花繡，順經(jīng)緯使針，繡成后雙面成圖，適于繡制幾何紋飾；接針繡，針針相扣，下針須在上針落腳處穿過(guò)，多繡于花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)；堆貼繡，取彩色棉布片，裁剪出圖，再拼貼鎖邊，常以呈現(xiàn)吉祥瑞獸。

　　藏羌繡法口口相傳，最為古老的便是勾繡。無(wú)須憑靠繃子，便可上手開(kāi)繡。每走一針，則回轉(zhuǎn)一圈，技法若少女編發(fā)，絲絲入扣，連環(huán)成圖。譬如這幅《十二月花》，便以此法運(yùn)針，繡出了一幅長(zhǎng)卷——春牡丹、夏荷花、秋菊花、冬梅花，寓意四季皆是美好生活。

　　這些年，中國(guó)風(fēng)越來(lái)越流行，我?guī)ьI(lǐng)鄉(xiāng)親們從“賣(mài)織繡”變成“賣(mài)創(chuàng)意”，在提升織繡知名度的同時(shí)，也帶來(lái)了經(jīng)濟(jì)效益。

　　毛筆制作，素有“南羊北狼”之說(shuō)。清代《筆史》有載：“北筆內(nèi)用狼毫?！北迸傻暮旅P，因善用狼毫，被稱(chēng)為“東北第一狼毫筆”。

　　清道光年間，浙江湖州筆商胡魁章北上沈陽(yáng)，兼取南北技藝眾長(zhǎng)，選東北冬季黃鼠狼毫制筆，因能“蘸一墨，書(shū)百字”，一時(shí)風(fēng)靡關(guān)內(nèi)外。

　　胡魁章毛筆，其鋒毫堅(jiān)挺，落筆不易癱彎，起提迅疾回形，皆仰賴(lài)手工制作。其中，“水盆”與“干桌”工序便至關(guān)重要。

　　“水盆”工序最考驗(yàn)手上功夫，即制半成品筆頭——調(diào)配毛料，取狼毫與香貍毛、貉針毛混合，輔之摻入苘麻纖維，使筆鋒“上勁”，既提筆聚鋒又吐墨勻?qū)?；梳整毛片，取?xì)牛骨篦子，自毛根梳向筆鋒，理出雜毫，再回卷混合、反復(fù)頓齊；卷制筆柱，將毛片平鋪之后，以左手食指輕壓，右手執(zhí)平口刀，挑出一小段，卷制出成圓錐狀。

　　老話(huà)說(shuō)，“縛筆要緊，一毛出，即不堪用”。最為關(guān)鍵的是“干桌”工序：以牙咬住絲線(xiàn)，將筆頭捆扎緊實(shí)。再取竹子、木材和牛角等制成筆桿，筆頭與之黏合，筆名鐫刻其上，使其用觀(guān)兩善。

　　這種手藝，流傳迄今已有兩百年，我是第七代傳人。隨著傳統(tǒng)文化越來(lái)越熱，書(shū)法愛(ài)好者越來(lái)越多，筆莊因時(shí)因需不斷創(chuàng)新，已開(kāi)發(fā)數(shù)十款大眾用筆。

　　楷木雕刻，是源于曲阜的一種傳統(tǒng)雕刻藝術(shù)，迄今已有兩千多年。

　　《說(shuō)文解字》記載：“楷，木也，孔子冢蓋樹(shù)之者。”最早的楷雕技藝，相傳是子貢為報(bào)師恩，取楷木為孔子夫婦雕刻座像。

　　老話(huà)說(shuō)：“無(wú)雕不成屋，有刻斯為貴?！苯?jīng)代代相傳，楷雕逐漸成為孔府向朝廷進(jìn)貢的佳品。至清末年間，走入民間，以楷雕“如意”最為常見(jiàn)，寓意吉祥美好。

　　楷雕如意，講究順“意”造型。取楷樹(shù)芯材，若遇疤瘤、蟲(chóng)洞等，則因難見(jiàn)巧、化瑕為瑜，順勢(shì)設(shè)計(jì)成花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)圖案，讓每件作品都獨(dú)具匠心。

　　雕刻如意時(shí)，最考驗(yàn)手上功夫。執(zhí)刀時(shí)，須心靜手穩(wěn)方能線(xiàn)條流暢。至若雕法，分圓雕法，從前、后、左、右、上、下依次雕琢，呈現(xiàn)立體效果，多用于八仙造型；浮雕法，由外至內(nèi)雕鏤半立體圖案，表現(xiàn)龍、鳳、鹿、鶴等瑞獸；沉雕法，使圖案低于平面，更顯素淡典雅，常鐫刻吉祥文字。

　　細(xì)雕之后，最關(guān)鍵的是修形環(huán)節(jié)。譬如這柄《楷雕如意》作品，施以獨(dú)特的“銼枝梗”技法：于如意手柄處，以刻刀手鉆打眼，細(xì)若小米粒，再通體鏤空雕刻，后用小銼刀整形。在沙沙的打磨聲中，如意便舒展開(kāi)來(lái)，呈天然枝干形態(tài)，似向陽(yáng)生長(zhǎng)，極具天然之趣。

　　我體悟到，傳統(tǒng)手藝融入大眾生活，方能“活態(tài)”傳承！

　　核雕，是中國(guó)傳統(tǒng)微型雕刻工藝。制作時(shí)，右手執(zhí)刻刀，左手握不足一寸果核，講究因勢(shì)象形。古文《核舟記》有云：“能以徑寸之木，為宮室、器皿、人物……”

　　江西大余縣的核雕始于清代。因盛產(chǎn)梅子，就地取材，雕琢梅核。我的先輩吸收碑刻、印治等手法，復(fù)刻出難度最高的“核舟”。我是第五代傳人。

　　長(zhǎng)不盈寸的核舟，需經(jīng)八道流程：選材、浸泡、晾干、制坯、去仁、定形、雕刻、刨光——選材，取橢圓狹長(zhǎng)、核肉飽滿(mǎn)的橄欖核為佳；定形，依上穹下坦設(shè)計(jì)舟形，再磨制成坯；雕刻，以刻刀微雕，既在毫厘間使千鈞力，又講究刀刀精準(zhǔn)。譬如，精雕人物神態(tài)時(shí)，刀法不能冗余，即鼻頭一刀、眼睛兩刀、耳朵兩刀……拂去屑末，須眉畢現(xiàn)，神態(tài)栩栩如生。

　　核舟以微取勝，最考驗(yàn)手上功夫。雕刻門(mén)窗時(shí)，常用鏤空手法，先雕琢取出窗頁(yè)，再搭配門(mén)閂，后以卯榫結(jié)構(gòu)嵌入，使之自如開(kāi)合。雕刻船下錨鏈，則難度最高，先預(yù)留一小段核料，再一一鑿出內(nèi)環(huán)狀，使之環(huán)環(huán)相連，環(huán)鏈細(xì)若發(fā)絲，一環(huán)斷裂，則前功盡棄。

金石傳拓，是古代中國(guó)的一門(mén)“復(fù)制術(shù)”，迄今已有一千多年的歷史。取一張宣紙，輕敷于凹凸器物的表面，浸濕打?qū)崳媚酚?，制成拓片。因其雅趣盎然，備受文人所青睞。

　　拓印講究“筆墨精神、象物微妙”，故每個(gè)環(huán)節(jié)都需絲絲入扣。碑石上紙——于石碑表面刷上白芨水，取宣紙自上而下鋪放；拓紙貼合——以清水噴濕紙面，用鬃刷輕輕敲捶，使紙與碑面密合，圖文便凹凸浮現(xiàn)；拓紙上墨——待濕氣散去，紙呈泛白狀，方可上墨，取拓包蘸適量墨汁，在凸起處輕輕撲打，圖案隨之鋪展，黑白分明，拓片始成。

　　檢驗(yàn)成品時(shí)，需對(duì)日細(xì)觀(guān)。無(wú)水墨洇暈，且與器物毫無(wú)二致，才算佳作。譬如，這幅《伯作簋》作品，采用全形拓手法——先繪制立體草圖，再一點(diǎn)點(diǎn)拓印紋飾。因拓紙極易破損，故上墨的力道最關(guān)鍵，需輕重交替、勻速拍打，才能墨勻形真。拓畢，點(diǎn)滴斑駁浮現(xiàn)其間，堪比一幅高清照片！

　　這些年，作為一名中學(xué)校長(zhǎng)，我把金石傳拓帶進(jìn)了校園，向上千學(xué)子傳授了傳拓手藝。

　　內(nèi)畫(huà)，源于清代畫(huà)鼻煙壺，以特制的勾筆，于壺坯內(nèi)壁，反向作畫(huà)，方寸之間，山水自成。這門(mén)技藝迄今已有200余年歷史。

　　初識(shí)內(nèi)畫(huà)，便被其驚艷，我有幸拜入冀派內(nèi)畫(huà)大家王習(xí)三門(mén)下，并將手藝帶回家鄉(xiāng)吉林梅河口。自此，我把東北景致融于畫(huà)中，潛心鉆研關(guān)東內(nèi)畫(huà)近40年。

　　老輩講，外畫(huà)一筆，內(nèi)畫(huà)三筆。作畫(huà)時(shí)，全憑心閑手敏，方能“倒畫(huà)”如流：伸筆，貴在“穩(wěn)”字，先氣收丹田，后緩緩探筆；運(yùn)筆，力氣至手臂與手腕處，筆毫距眉間約有半米，于畫(huà)瓶?jī)?nèi)壁自如游筆；著色，筆尖蘸色，分以皴、擦、點(diǎn)、染手法，逐一上色。

　　關(guān)東內(nèi)畫(huà)講究“隨類(lèi)賦彩”，將國(guó)畫(huà)和油畫(huà)色彩融合，我調(diào)和出多種顏色，使之與東北圖景相合。譬如，這幅《冰雪季》作品，人們?cè)谏綆p雪道上縱情飛馳，我試以黃、綠、藍(lán)等亮色點(diǎn)綴人物，寥寥數(shù)筆，勾畫(huà)出雪鄉(xiāng)勃勃生機(jī)，讓歡愉場(chǎng)景呼之欲出。

　　這些年，我嘗試創(chuàng)新——將畫(huà)瓶從幾厘米擴(kuò)至幾十厘米，再執(zhí)自創(chuàng)的“長(zhǎng)桿鶴頸筆”作畫(huà)。咱東北火熱的生活，樁樁盡展壺中！

　　淮陽(yáng)蘆葦畫(huà)，又稱(chēng)“葦編畫(huà)”。取北方常見(jiàn)的蘆葦，拼合成圖，再烙燙上色，被譽(yù)為“草上作畫(huà)”的手藝。

　　因講求本色取美，故選料尤為精細(xì)：取2至4米高、食指般粗細(xì)、挺且直的葦稈，精修成段，去其硬結(jié)，打磨拋光。以刀剖開(kāi)葦段，經(jīng)高溫熏蒸，由卷曲熨成平展?fàn)睿鲜汲伞?/P>

　　蘆葦制畫(huà)，重在“拼與剪”。于一大張白紙上，畫(huà)出草圖，再依圖案，一一分剪。修剪時(shí)，左手捏住葦片，右手持剪刀，斂聲屏氣，自刀尖使巧勁，修剪成物。如一朵花，至少要剪出5個(gè)樣式各異的花瓣。拼貼時(shí)，取少許糨糊，一層層拼合，要平整一致，不能留有空隙。

　　而后，烙鐵為筆，于葦片上呈水墨雅韻。顏色輕重，全憑運(yùn)筆力度——勾，輕劃葦片，即深褐；點(diǎn)，以尖點(diǎn)觸，呈焦黑；皴，曲動(dòng)烙畫(huà)，為黑色；染，輕抹于畫(huà)，呈淡褐色。譬如，這幅《親情》作品，是雌鳥(niǎo)哺育幼鳥(niǎo)圖。最難的是給鳥(niǎo)兒點(diǎn)睛，先重墨烙燙畫(huà)圈，再留一白點(diǎn)于其間，待一絲青煙泛起，吹氣，再端視，炯炯有神！

　　傳統(tǒng)工藝需要與時(shí)代契合?，F(xiàn)在，我嘗試著把畫(huà)縮小，創(chuàng)新成擺件和掛畫(huà)等，受到了消費(fèi)者的歡迎。手藝名氣大了，慕名而來(lái)的年輕人絡(luò)繹不絕。

　　毛筆，居“文房四寶”之首。早在清朝年間，山東萊州已是北派毛筆制作之地。因其“健、齊、圓、尖”兼?zhèn)洌瑸槲娜四退矏?ài)。

　　制筆之功，生于毫末。我年幼時(shí)隨父親到毛筆廠(chǎng)玩耍，聽(tīng)制筆的老師傅常講，“毫雖輕，功甚重”。選料時(shí)，取黃鼠狼尾部之毛，梳理平整后，將雜毫細(xì)細(xì)分離出，后經(jīng)火煉脫脂、去油、去腥……撫之毫毛，既滑又潤(rùn)，原料始成。

　　制筆看似容易，實(shí)則內(nèi)含選、配、墊、梳、圓、修、捋等百余道工序。最考驗(yàn)手上功夫的，是“齊材子”——排齊毫毛的尖端：左手壓住毛鋒，右手往后拉，屏息凝神，反復(fù)間，一縷縷毛鋒捋齊。這全憑手感經(jīng)驗(yàn)，至少練習(xí)三年方可上道。

　　爾后，再將狼毫與竹木完美相融：切定筆形，依筆鋒之尖粗，切出不同形狀的筆尖；綁固筆頭，取線(xiàn)放于口中咬住，使勻力繞兩三圈；選用筆桿，取竹子或木料，使筆直趁手，用觀(guān)兩善；膠粘筆頭，將狼毫與筆桿細(xì)細(xì)膠合，于筆桿上刻字，使之適美清雅。

　　如今，大眾對(duì)傳統(tǒng)文化重視了，學(xué)習(xí)書(shū)法者也越來(lái)越多。我依照大家需求，擷取古法制筆的精華，再與現(xiàn)代技藝相結(jié)合，在唐代“纏紙筆”基礎(chǔ)上，研發(fā)出“有心筆”等數(shù)十款毛筆，深受歡迎。

　　在浙江仙居，有一門(mén)流傳千年的“點(diǎn)石成金”技藝。取天然彩石，經(jīng)千雕萬(wàn)磨后，于木質(zhì)底屏之上，配石成畫(huà)，當(dāng)?shù)厝朔Q(chēng)之為“彩石鑲嵌”。北宋司馬光嘆其巧工，贊譽(yù)“生意絕瀟灑”。

　　備料，石工與木工交叉進(jìn)行：設(shè)計(jì)，于木板白描圖案，既求色調(diào)明快又要構(gòu)圖簡(jiǎn)練；配石，依物取色、因色取俏，以浙南盛產(chǎn)的葉蠟石為主，佐以百種玉石；刻板，在木板鑿刻圖案輪廓，凹深勻稱(chēng)，深約0.4厘米；切石，將石塊鋸成石片，各類(lèi)玉石，紋理多樣，色彩繽紛……

　　鑲嵌并無(wú)定法，講究隨類(lèi)雕琢：浮雕鑲嵌，玉石經(jīng)雕刻處理，剔板起突，多為花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)等圖案；平磨平嵌，以傳統(tǒng)畫(huà)法分色分塊擺布，溫潤(rùn)柔美，多用于人物故事；交替鑲嵌，木石混合過(guò)渡，鑲嵌熨帖，呈玲瓏剔透狀，多用于大件作品。

　　這些年，我意識(shí)到鑲嵌作品既是美化生活，也要與時(shí)代共情。譬如，創(chuàng)作《絲綢之路》，我先在書(shū)齋查閱資料，又沿西北行路采風(fēng)，三年七易終繪制成圖。將國(guó)家強(qiáng)盛、民族團(tuán)結(jié)和文化璀璨等要素，都濃縮在這一巨幅作品中！

　　葫蘆音似“福祿”，寓意吉祥美好。葫蘆作紙，以火為墨，烙刻作畫(huà)歷史已有千年。

　　葫蘆畫(huà)選材頗為考究，要從十多個(gè)品種中精選外形周正、曲面圓潤(rùn)、上下勻稱(chēng)的葫蘆。摘取時(shí)，留一小段藤蔓，打皮、晾曬、陰干，又逾半年，待泛出蠟質(zhì)遂可用來(lái)烙畫(huà)。

　　烙畫(huà)，講究“細(xì)致入微”。鉛筆勾出輪廓，電烙鐵再游筆燙烙。尖頭，勾畫(huà)粗細(xì)不一的線(xiàn)條；扁片，用以渲染不同的底色。靈動(dòng)的呈現(xiàn)，全憑手中一股巧勁——輕點(diǎn)燙烙，呈現(xiàn)灰色，稍一用力，便是黑色。

　　烙畫(huà)，不獨(dú)考驗(yàn)手藝人的技藝，也考驗(yàn)心性。手握烙筆，平心靜氣，一揮而就，所畫(huà)線(xiàn)條才有筋骨。譬如，剛完成的《桃花源記》，線(xiàn)條自如利落，人物栩栩如生，山水清新自然。徐徐把玩轉(zhuǎn)動(dòng)，“芳草鮮美，落英繽紛”漸次展于眼前。看畢，豁然開(kāi)朗：端得一處“桃花源”！

　　前些年，我在傳統(tǒng)烙畫(huà)手法上，嘗試引入刺繡、剪紙等技法，刻、鏤、繪……通通融進(jìn)山水人物，葫蘆畫(huà)更顯立體傳神。

　　我在寧夏石嘴山成立了非遺工坊，經(jīng)常帶弟子們?nèi)?guó)外參加文化交流，既展示了中國(guó)傳統(tǒng)手藝，又開(kāi)闊了眼界。

　　渤海靺鞨繡又稱(chēng)東北滿(mǎn)族古刺繡法，迄今已1300多年歷史。與我國(guó)四大名繡不同，其以立體、鮮活見(jiàn)長(zhǎng)，被譽(yù)為刺繡中的“油畫(huà)”。

　　精準(zhǔn)，是靺鞨繡技藝的特點(diǎn)。選料，以東北特有的柞蠶絲為上品，從四十個(gè)色級(jí)、上千款線(xiàn)料中擇取；配線(xiàn)，如無(wú)妥帖顏色，須將絲線(xiàn)分劈、合股、撮線(xiàn)，摻和成相宜色彩；上繃，布料置于方形繃框，經(jīng)緯線(xiàn)須呈垂直狀，上下左右須絲毫不差。 

　　一幅上佳的繡品，既要講究“傳神”，又要“傳情”。譬如這幅作品《母親》，如何繡好臉部的皺紋？開(kāi)繡前，我每天都觀(guān)察親人神態(tài)，揣摩構(gòu)圖、色彩、光感。采用針?lè)u進(jìn)堆疊八層，滄桑的神韻呼之欲出。

　　很多人都不知道，咱東北也有精美的刺繡。這些年，我在黑龍江牡丹江市區(qū)和鏡泊湖景區(qū)建起了兩座靺鞨繡博物館。五一假期，每日參觀(guān)的游客有數(shù)千人。

　　和林格爾剪紙，又稱(chēng)內(nèi)蒙古“剜花”。“剜花”被譽(yù)為農(nóng)耕文明與草原圖騰文化的“活化石”，得益于多民族間的文化交融。

　　“剜花”，最費(fèi)心力的是造型設(shè)計(jì)：一個(gè)好“樣”，講究傳神、蓬勃、有味，于紅紙上寥寥數(shù)筆間，勾勒出圖案的“活氣”。如京劇開(kāi)場(chǎng)的“亮相”。只有創(chuàng)作者“動(dòng)”了心，才是“動(dòng)”剪的開(kāi)端。

　　剪似銀馬，紙作草原。開(kāi)剪時(shí)，手中得有一股“勁氣”：刀口持魚(yú)游之狀，貼著紅紙，緊跟線(xiàn)條，剪走形生，游流自若。瞧，這個(gè)傳統(tǒng)烈馬圖，看似線(xiàn)條粗獷，裁剪迂曲處則憑巧勁——紙轉(zhuǎn)剪進(jìn)，切忌拖泥帶水，否則形狀板滯。

　　點(diǎn)綴環(huán)節(jié)，最考驗(yàn)手上功夫。我常用“密剪法”，運(yùn)刀時(shí)猶如飛燕，上下快速翻飛，于圖案邊緣，剪成一圈鋸齒花邊。像這幅《馬背祝?！罚浴颁忼X”作馬鬃，刀法冗密讓毛發(fā)飄逸靈動(dòng)，活脫脫的一匹駿馬縱橫馳騁。

　　上個(gè)世紀(jì)，剪紙?jiān)欢让媾R消亡。三十多年來(lái)，我一邊進(jìn)行剪紙創(chuàng)作，一邊搶救剪紙遺存，拍攝手藝照片20萬(wàn)余張，還編纂了《中國(guó)民間剪紙集成·和林格爾卷》。這些年，我手把手帶出了上百位弟子。我常同他們講，無(wú)論剪紙技藝怎么創(chuàng)新，“活氣”和“勁氣”不能丟！

　　河北豐寧的布糊畫(huà)，源于滿(mǎn)族的“補(bǔ)花”技藝，變補(bǔ)為糊，融合繪畫(huà)、浮雕、布貼畫(huà)等技法，色彩絢麗、工藝細(xì)膩、惟妙惟肖。

　　上好的布糊畫(huà)，講究形制逼真。每一道工序，每一處環(huán)節(jié)，都細(xì)膩極致：先經(jīng)鉛筆勾勒底樣，再用硬紙板復(fù)刻胎膜，選彩色布料包覆其上，然后裝糊成畫(huà)。

　　盡管選的是尋常布料，創(chuàng)作時(shí)，仍需有一顆“匠心”。如配牡丹花，須從綾、羅、緞等多款面料中反復(fù)比對(duì)揀選，取最妥帖的大紅色；裁剪時(shí)，力圖還原本質(zhì)，細(xì)修花朵配葉，以呈卷曲狀、舒展?fàn)?；包邊時(shí)，既求線(xiàn)條流暢不走樣，也讓花與葉熨帖不變形。

　　要呈現(xiàn)立體感，就用堆積法組畫(huà)：將所制小塊布樣，由內(nèi)而外，一層一層疊加黏合，自下至上，一處處拼接摞成，畫(huà)卷便緩緩顯現(xiàn)。譬如，這幅《松鶴延年》，兩只白鶴站立枝頭，呼之欲出；其旁松枝茂盛，似從真樹(shù)擷取入畫(huà)。若不抵近而觀(guān)，難辨真?zhèn)巍?/P>

　　這些年，我辦起了布糊畫(huà)非遺就業(yè)工坊，有150多人學(xué)成從業(yè)。

　　藏紙，質(zhì)地堅(jiān)韌、厚實(shí)、防潮。相傳，文成公主入藏時(shí)帶來(lái)造紙術(shù)，采擷本地植物，反復(fù)試制，而成藏紙。因此，藏紙是漢藏人民共同智慧的結(jié)晶。

　　林芝金東植被茂密，所產(chǎn)藏紙被奉為佳品。

　　金東藏紙能成佳品，與選料有關(guān)：采毒性的秀薪和狼毒草，去黑皮，刮成細(xì)條，晾干之后，置于土堿水中沸煮，不停攪拌，直至原料變軟發(fā)黃。

　　老話(huà)說(shuō)，藏紙要靠人“磨”。將熟料投于石臼，以木槌粗打，再入桶細(xì)搗，經(jīng)上千次捶打，才磨成紙漿。漿料再倒入撈紙框，浸入水中，輕輕搖晃，待漿液均勻鋪散開(kāi)來(lái)，慢慢提起，然后晾干，便制成藏紙。

　　一張好藏紙“會(huì)說(shuō)話(huà)”“有表情”——只需捏在手上，輕輕一抖，遂嘩嘩作響；陽(yáng)光照在紙上，微微反光，白中帶黃。清代《藏紙?jiān)姟酚性疲邦}句意固適，作畫(huà)興當(dāng)暢”。提藏筆書(shū)寫(xiě)藏文，既不滲墨，又字跡清晰。

　　這些年，我嘗試著將金東藏紙“二次創(chuàng)作”，制成唐卡畫(huà)、請(qǐng)?zhí)?、燈籠……既傳承了文化遺產(chǎn)，收入也翻了好幾番！

　　望江挑花，又稱(chēng)“十字挑花”，發(fā)源于安徽省望江縣鴉灘鎮(zhèn)。以細(xì)密的“小十字”，在布料上挑繡成花，因正反皆可成畫(huà)而顯目，獨(dú)具巧思。

　　挑花并不挑工具，只需一根針、一綹線(xiàn)、一繃框。開(kāi)繡前，手藝人將布帛緊繃于框，捏住針尖，一接一送，穿引而過(guò)。再輕輕撥捻，布面發(fā)出“嘭嘭”脆響。此時(shí)，開(kāi)繡最為相宜。

　　挑花，不同的針?lè)ǔ什煌奶攸c(diǎn)：挑針，正面繡出“十字”，反面亦成新圖案；鉆針，水平或垂直行針，正反兩面呈相反紋飾；游針，繡制成單線(xiàn)條，陰陽(yáng)兩側(cè)一致；織針，類(lèi)似于織布手法，陽(yáng)花厚重，陰花清新。

　　挑花之巧，在于“正反成趣”。與普通十字繡法迥異，其出針與入針完全重合——從哪起針，就從哪收針。這幅《鳳穿牡丹》作品，正反紋飾陰陽(yáng)互補(bǔ)。近看，“十字”密鋪而就，繁且有序；細(xì)瞧，圖案隨針腳變化，針腳隨圖案統(tǒng)一；遠(yuǎn)觀(guān)，精巧線(xiàn)段匯成清雅圖景，讓鳳凰展翅、牡丹綻放。

　　從23歲挑花算起，我手握針線(xiàn)近50年，一個(gè)深切體會(huì)是：手藝走進(jìn)生活才有生命力。這些年，我嘗試把技藝搬上背包、靠墊、地毯……新產(chǎn)品在網(wǎng)上賣(mài)得那叫個(gè)火！我們挑花合作社，有50多人哩！

　　蟾蜍自古寓意吉祥，是中國(guó)農(nóng)耕文化中的財(cái)富象征。松花石雕刻作為古老的手工技藝，是吉林省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。松花石與蟾雕的“相遇”，可謂是天作之合。

　　如何借蟾蜍之形，讓松花石“活”起來(lái)？既要對(duì)松花石的紋理、質(zhì)地、色彩有充分了解，還要有對(duì)蟾蜍形與神的準(zhǔn)確領(lǐng)悟，如此方能運(yùn)用寫(xiě)實(shí)圓雕技藝，創(chuàng)作出栩栩如生的作品來(lái)。

　　為讓刀與石碰撞出神韻，“俏色巧雕”技法最為匠人青睞。選用含多種顏色的整塊石料，以使作品既層次分明又渾然天成。下刀時(shí)，注重體現(xiàn)蟾蜍肥瘦、老幼，以及個(gè)體部位不同形態(tài)上的變化，于分毫中彰顯自然入微的肌理，并按照原料的紋理、顏色進(jìn)行大膽創(chuàng)新。

　　在對(duì)大量蟾蜍骨骼標(biāo)本和活體蟾蜍進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間仔細(xì)觀(guān)察后發(fā)現(xiàn)，蟾蜍神態(tài)集中展現(xiàn)于頭部。我探索用上揚(yáng)、偏轉(zhuǎn)、傾斜三種角度，來(lái)處理蟾蜍頭部，其中頭部頂端和兩側(cè)處最見(jiàn)刀功：或削出肌肉感，或戳出褶皺感，或切出堆積感，于石粉飛散和石屑滑落間，蟾蜍受到驚嚇的機(jī)警狀、緊盯飛蟲(chóng)的捕食狀、旁若無(wú)人的走動(dòng)狀，出落得惟妙惟肖。

　　功夫不負(fù)有心人。我的蟾雕作品在2022年獲評(píng)“吉林十大絕技”。

　　羊皮筏子，古稱(chēng)“革船”，是黃河沿岸古老的渡運(yùn)工具。唐《太白陰經(jīng)》記載：“浮囊，以渾脫羊皮，吹氣令滿(mǎn)，緊縛其孔，縛于脅下，可以渡也?！?/P>

　　羊皮筏子由皮囊和排架組成，十幾只皮囊交錯(cuò)固定在排架上，載重可達(dá)一噸。

　　皮囊制作，包括選羊、剝皮、發(fā)酵、去毛、扎制、吹氣和晾曬等多道工序。通常選取4年以上的肥壯公山羊，剔除頭部和四肢，從后腿至尾部開(kāi)口，手剝、拳捶，囫圇個(gè)兒褪下整張皮。因其常浮于水上，對(duì)密閉性要求極高，原皮需先后灌入食鹽水、香油，除臭的同時(shí)，還軟化皮質(zhì)、堵塞毛孔。新手剝皮少說(shuō)得三五個(gè)小時(shí)，劃破皮更是常有的事。

　　九曲黃河十八彎，筏子起身闖河關(guān)。羊皮筏子驚人的運(yùn)輸能力離不開(kāi)扎實(shí)的排架做支撐。排架由橫桿、壓桿、排梆、手劃槳組成，選用黃河岸邊柔韌性好、耐浸泡的柳木，壓桿長(zhǎng)2.2米左右，橫桿23根，間距小于腳寬，避免踩空。排梆打眼要一大一小、交錯(cuò)而成，眼細(xì)不牢固、眼粗梆易折。綁扎時(shí)將繩子交錯(cuò)纏繞形成連環(huán)扣，越扎越緊，直至不會(huì)松動(dòng)。

　　隨著一座座跨河大橋建成，人們已很少用羊皮筏子擺渡了。不過(guò)，近些年，旅游業(yè)興起，羊皮筏子又興盛起來(lái)。乘著筏子在河道悠閑漂蕩，那是在品味黃河文化哩。

　　燙畫(huà)，是用火筆繪出萬(wàn)千世界的手藝，起源于漢代，古稱(chēng)“火針刺繡”。

　　古以燒紅鐵絲為筆，今用電烙鐵替代。其在竹木上游走，淡淡的竹香氤氳，烘燙出多姿的線(xiàn)條、多彩的色調(diào)。

　　于圓形竹筒上畫(huà)畫(huà)，講究“意存筆先，畫(huà)盡意在”。取當(dāng)年產(chǎn)新鮮毛竹，刮去竹釉。構(gòu)思后，拿著電烙鐵沿竹筒旋轉(zhuǎn)一周，縷縷青煙之中，勾勒出的畫(huà)作首尾相連，其匠心巧思，令人稱(chēng)奇。

　　燙畫(huà)最難的，是運(yùn)筆的火候、力度和速度。燙烙的快慢、輕重，帶來(lái)竹面炭化程度的不同，從而呈現(xiàn)出有差異的物象色調(diào)：快燙，呈淺褐色；輕燙，是深褐色；重燙，則成黑色。燙、刻、描、擦，猶如國(guó)畫(huà)運(yùn)筆，有輕快流暢，也有厚重千鈞。

　　唯有定心，才能與作品共情。譬如，創(chuàng)作《春行》時(shí)，運(yùn)用不同燙法，潤(rùn)色、細(xì)描、烘暈……五六個(gè)小時(shí)過(guò)去，春天躍然于竹筒——垂柳隨風(fēng)拂動(dòng)、燕子歡快鳴囀，其中有中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的虛實(shí)相應(yīng)，還有工筆畫(huà)的傳神寫(xiě)意?！皫滋幵琥L爭(zhēng)暖樹(shù)，誰(shuí)家新燕啄春泥”，嘖嘖！

　　前些年，我嘗試創(chuàng)新——在絲綢上燙畫(huà)。炙熱的烙鐵頭，在薄如蟬翼的絲綢上游筆，接觸點(diǎn)焦而不破，效果美又不俗。我把蘭溪的諸葛八卦村、地下長(zhǎng)河等景致，都搬上絲綢，烙出了新圖景。

　　翻簧，也叫“貼簧”，因雕刻在毛竹內(nèi)壁的簧面上而得名。

　　浙江臺(tái)州黃巖的翻簧竹雕，發(fā)端于清道光年間，是與青田石雕、東陽(yáng)木雕、樂(lè)清黃楊木雕齊名的浙江名雕。

　　縱橫削竹取精華，嫩黃雅致媲象牙。其貌不揚(yáng)的毛竹，以劈篾刀去青取簧，經(jīng)煮、曬、壓，平整后，膠合或鑲嵌在木胎、竹片上，磨光，雕出山水、人物、花鳥(niǎo)圖案，再配上其他裝飾材料，即成翻簧。

　　運(yùn)刀時(shí)，手藝人寧心靜氣，方能游刃有余，精細(xì)處如走絲，粗獷處似劈斧。其間，淺浮雕與線(xiàn)雕手法結(jié)合，刀下走線(xiàn)粗中有細(xì)、疏密結(jié)合，于厚度不到半毫米的簧面上，層層雕刻，越薄越雅，精致畢現(xiàn)。

　　從22歲進(jìn)翻簧廠(chǎng)當(dāng)學(xué)徒算起，我握刻刀逾60年。我體會(huì)到，翻簧竹雕技藝是一門(mén)綜合藝術(shù)，繪畫(huà)、雕刻是基礎(chǔ)。好在我自小臨摹《芥子園畫(huà)譜》，打下了國(guó)畫(huà)底子，可以在繪畫(huà)和雕刻手法上互鑒融通。

　　前些年，我嘗試用硝酸腐蝕竹簧，有了層次感后，再開(kāi)始雕刻。在傳統(tǒng)披麻皴刻法基礎(chǔ)上，我探索出斧劈皴刻法和浮雕技法，將刮、鏟、點(diǎn)、皴等刀法融合在一起，雕刻出來(lái)的云霧更加自然，山水更有氣勢(shì)。

　　古法斫琴，是對(duì)古琴精工細(xì)作的一門(mén)“時(shí)間”手藝。

　　一張琴的壽命要比主人更長(zhǎng)，這是我們老輩手藝人斫琴的標(biāo)準(zhǔn)。木料，選自50年以上老房子的房梁，最好是杉木和梓木，不能有開(kāi)裂，更不能有蟲(chóng)蛀。每一塊木料，都有與眾不同的質(zhì)感，經(jīng)過(guò)與斫琴師的磨合，又賦予其別樣的生命氣息。

　　選準(zhǔn)料后，需經(jīng)過(guò)10年以上的自然風(fēng)干，再開(kāi)始制作。開(kāi)型、挖槽腹、合琴、上漆、加配件、批灰、校音、上推光漆、拴弦……百余道工序，全憑手工一點(diǎn)點(diǎn)打磨，用時(shí)得一年以上。

　　要音色調(diào)到最好，上漆批灰工序至關(guān)重要。將鹿角霜、云母、14K金粉、玉石粉等，與大漆調(diào)在一起，細(xì)細(xì)地涂抹其上。一張古法手工打造的古琴，要上7層漆。我自己使用的蕉葉琴上了12層漆呢。一般認(rèn)為，上漆批灰是為了琴的美觀(guān)，殊不知，漆面還有抑制琴弦震動(dòng)的作用，上漆的層數(shù)影響著琴的音質(zhì)。

　　家族制琴180余年，有傳承也有創(chuàng)新。我和父親制琴的手法差別就比較大，比如，父親習(xí)慣使用傳統(tǒng)刀具，我更喜歡用傳承刀具。一次偶然機(jī)會(huì)，我在網(wǎng)上看到外國(guó)匠人使用“槍刨”，很像東晉時(shí)期《斫琴圖》中繪制的工具——鐁，幾經(jīng)周折找到后，我即應(yīng)用到古琴制作之中。持鐁而立，木屑紛飛，我仿佛時(shí)空穿越，成了《斫琴圖》中的斫琴人。我還引入西洋樂(lè)器的架梁工藝，讓古琴聲音更有層次感。

　　甘肅慶陽(yáng)香包又稱(chēng)“絀絀”，已有上千年的歷史。

　　在絲綢布料上，用彩色的線(xiàn)繡出傳統(tǒng)圖案，再縫制成不同的造型，內(nèi)芯填充上絲綿、香料，就制成了古拙質(zhì)樸的香包。

　　慶陽(yáng)香包兼立體造型和平面刺繡于一身，繡法多樣，藏針繡造型狀物，不見(jiàn)針線(xiàn)、形神兼?zhèn)?；立體刺繡類(lèi)更講求神似，可作雙面掛、立體掛等；線(xiàn)盤(pán)香包，多用各色線(xiàn)條盤(pán)成五角棱形的“粽子”，可隨身攜帶或掛在門(mén)庭上。

　　老一輩手藝人都有一顆“花心”，就是要繡出花朵在自然界中最真實(shí)的樣子?；訄D案要做到陰陽(yáng)對(duì)稱(chēng)，繡制時(shí)，至少使用三種顏色過(guò)渡，用漸變手法，呈現(xiàn)出不同光線(xiàn)的照射下一朵花瓣的陰陽(yáng)不同，能看出新葉和老葉的色差。

　　這款呈葫蘆形的香包，可以透出一個(gè)繡娘的巧思和伶俐。中間這只蝴蝶呈飛翔姿勢(shì)，蝴蝶的肚皮、腦袋跟葫蘆渾然一體。難在，蝴蝶翅膀與葫蘆用的是同一塊布料，你從外面看不出一腳針線(xiàn)來(lái)。

　　傳統(tǒng)香包個(gè)頭大，不方便日常佩戴和使用。我們根據(jù)年輕人的審美趣味進(jìn)行創(chuàng)新。比如，對(duì)傳統(tǒng)小毛驢香包重新設(shè)計(jì)，創(chuàng)制出卡通風(fēng)格的“驢敢當(dāng)”香包，造型靈動(dòng)可愛(ài)，一經(jīng)推出就備受年輕人喜愛(ài)。我還帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)研發(fā)了“絲綢之路”“黃河古象”“百鳥(niǎo)朝鳳”等國(guó)潮系列產(chǎn)品。

　　青海土族盤(pán)繡，已有上千年歷史，被稱(chēng)為指尖上的“彩虹”。其用料之考究、做工之精細(xì)，不亞于南方刺繡。

　　盤(pán)繡最難的，是配線(xiàn)。用黑色棉布作底料，根據(jù)不同圖案，繡上紅、黃、綠、藍(lán)、桂紅、紫、白等彩線(xiàn)。

　　彩線(xiàn)至少十幾個(gè)色級(jí)，經(jīng)過(guò)組合搭配，鑲色和順而明快，散發(fā)出濃郁的少數(shù)民族氣息。繡娘們喜歡將“太陽(yáng)花”紋樣繡在胸前，寓意“富貴長(zhǎng)壽不斷”。繡出的每一朵“太陽(yáng)花”都不盡相同、各有千秋。

　　盤(pán)繡針?lè)ㄗ顬楠?dú)特——繡娘不用繃架，直接拿在手上。運(yùn)用“兩針兩線(xiàn)”：一針在上，將一條線(xiàn)別在胸前，用作“盤(pán)”線(xiàn)，另一針在下，用作“縫”。走針時(shí)，盤(pán)線(xiàn)繞著下針，盤(pán)出細(xì)小的線(xiàn)圈，用左手大拇指尖壓住，再將下針從圈中穿過(guò)并縫實(shí)。經(jīng)層層壓實(shí)線(xiàn)圈，鮮艷的圖案漸次顯現(xiàn)。這看似費(fèi)工費(fèi)料，卻使得成品細(xì)膩厚實(shí)，幾十年后也不褪色、不松線(xiàn)。

　　前些年，有外國(guó)客戶(hù)“追到”我老家，直夸質(zhì)量好、有中國(guó)味，美中不足的是品類(lèi)少了些。我從形、色、質(zhì)、意等方面下功夫，把底料從傳統(tǒng)棉布換成織錦，開(kāi)發(fā)出抱枕、耳飾、香包、荷包、掛件……嗬！經(jīng)過(guò)改良的盤(pán)繡，既保留了民族特色，又變得時(shí)尚討喜，以前繡娘們是一件件賣(mài)，現(xiàn)在是網(wǎng)上一批批發(fā)貨。

　　岫巖玉雕以素活見(jiàn)長(zhǎng)。所謂素活，就是仿照秦漢以來(lái)的爐、瓶、鼎、薰等古器物，用玉石雕出來(lái)。岫巖玉雕的造型大多簡(jiǎn)練古樸，講究平衡、穩(wěn)重，以體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)審美的含蓄、內(nèi)斂為特色。

　　要用玉雕出完整的器物，選料很重要。岫巖玉雕的選料尺寸都較大，需通過(guò)“剜臟去綹”——剜掉雜質(zhì)、去除自然裂紋，以化瑕為瑜、俏色巧用。

　　接下來(lái)是畫(huà)活。根據(jù)料坯大小、形狀、色澤，勾物草樣，進(jìn)行設(shè)計(jì)。然后的雕刻，又分粗雕和細(xì)雕。粗雕是雕出雛形，細(xì)雕則是從玉料的正側(cè)面、俯仰角來(lái)進(jìn)行雕塑創(chuàng)作。雕好后，再細(xì)細(xì)拋光，以達(dá)到柔潤(rùn)明亮的效果。

　　岫巖玉雕的典型工藝活鏈，世人稱(chēng)絕。所謂活鏈，就是用整塊玉料雕成十幾個(gè)到上百個(gè)環(huán)環(huán)相接的鏈環(huán)。每一組鏈環(huán)都是在一整塊玉料上透雕而成，哪怕有一環(huán)做壞，全件都將前功盡棄。

　　我是岫巖玉雕的第四代傳承人，16歲起跟隨玉雕大師賀德勝學(xué)習(xí)。多年的從業(yè)經(jīng)歷，使我意識(shí)到，傳統(tǒng)技藝不僅要全心守護(hù)，更要勇于創(chuàng)新。這些年，我積極拓展岫玉素活的技法種類(lèi)和用料范圍，并將傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代玉雕創(chuàng)作。經(jīng)過(guò)一年多雕琢打磨的素活作品《祈年殿》，曾獲國(guó)家玉雕最高獎(jiǎng)項(xiàng)“天工獎(jiǎng)”。

　　二毛皮取自寧夏灘羊，薄如厚紙、柔軟豐勻，向以“輕裘”著稱(chēng)。

　　輕裘用皮，以出生35至40天灘羊羊羔、羊毛長(zhǎng)度稍沒(méi)過(guò)指根為最佳，稱(chēng)為“兒毛”，后傳為“二毛”，“二毛皮”由此而來(lái)。

　　明清時(shí)期，銷(xiāo)往內(nèi)地的西路貨中，灘羊二毛皮很受青睞?！秾幭母尽分杏小耙虏己?，冬羊裘”的記載，《甘肅新通志》贊稱(chēng)：“裘，寧夏特佳?！比缃?，二毛皮被列為寧夏傳統(tǒng)“五寶”之一。

　　制作二毛皮，需經(jīng)選皮、泡皮、熟皮、晾曬、鏟皮、定型、裁剪等工序，手工做一件坎肩也得個(gè)把月。其中，熟皮最為繁瑣。以前，是把二毛皮放置缸中發(fā)酵，按比配放黃米、硝鹽等進(jìn)行除菌軟化，到了七八月份，缸靠南墻根，每天手翻兩遍，鋪放均勻，曬個(gè)兩三月；現(xiàn)在，以火缸代替自然發(fā)酵，一周左右就能出皮。

　　鏟皮是最考究手藝的，需要鏟掉浮渣、鏟薄皮板，欠一點(diǎn)則過(guò)厚，手稍重會(huì)破了皮，不少學(xué)藝人因此望而卻步。這些年，機(jī)器生產(chǎn)大大提高了效率，但部分工序仍然要靠人工，可謂“一半機(jī)子一半人”。

　　老辦法制作出來(lái)的二毛皮異味大，不上檔次，還易受潮起霉。經(jīng)過(guò)反復(fù)試驗(yàn)，我將熟皮環(huán)節(jié)的配料改為化學(xué)提純黃米植物酶，熟出的皮板更加柔軟，毛色白亮，也沒(méi)了異味。這些年，我還對(duì)傳統(tǒng)式樣改進(jìn)創(chuàng)新，圖案、色彩愈加豐富，制作出的圍巾、抱枕等，深受年輕人喜愛(ài)，服飾更是遠(yuǎn)銷(xiāo)海外。

　　圍棋，琴棋書(shū)畫(huà)四藝之一。產(chǎn)于保山（古稱(chēng)永昌）的“永子”圍棋是棋中上品。

　　明代時(shí)，先祖李德章以云南盛產(chǎn)的瑪瑙、玉石、琥珀等為原料，熔煉、點(diǎn)“丹”，制成圍棋子，深受文人雅士珍愛(ài)。清代時(shí)，這一有著五百余年傳承史的工藝卻因戰(zhàn)亂而失傳。

　　為找回“永子”煉“丹”技術(shù)，我查閱大量古籍，經(jīng)過(guò)上萬(wàn)次的配比實(shí)驗(yàn)，終于在2009年3月成功復(fù)原了配方。當(dāng)陽(yáng)光透過(guò)圍棋子、折射出碧玉色澤的一瞬間，我體會(huì)到的，不只是20年努力的值當(dāng)，更有非遺文化的強(qiáng)大生命力。

　　制作圍棋子，要經(jīng)過(guò)選料、研磨、配料、熔煉、滴制、打磨等9道工序。其中，配料和滴制，堪稱(chēng)“永子”的核心技藝，而配料最為關(guān)鍵。燒制過(guò)程中，黑白棋子的配料要分別組合、反復(fù)調(diào)試，料量比例出現(xiàn)哪怕一點(diǎn)點(diǎn)偏差，燒制出的圍棋子成色就會(huì)大打折扣。

　　滴制，是將配料點(diǎn)“丹”成形。將調(diào)配的原料，放入一千多攝氏度的焦炭火爐中熔煉，用滴棒蘸取汁液，滴制到鐵板上。這看似簡(jiǎn)單，實(shí)則不易。在高溫環(huán)境下，不借助模具，僅憑手感確保一副圍棋361顆棋子大小誤差不超過(guò)0.5毫米、重量精確到毫克，必須做到心如止水，這全靠多年練就的手上功夫。

　　“永子”圍棋制作技藝列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄后，我有機(jī)會(huì)到歐美、東盟等國(guó)家和地區(qū)進(jìn)行交流展示，推動(dòng)“永子”文化走出去。2019年，“永子”圍棋進(jìn)入國(guó)際大賽賽場(chǎng)。? 

　　一千多年前，種桑養(yǎng)蠶、繅絲紡織技術(shù)，從祖國(guó)內(nèi)陸一路向西，傳入新疆，催生出獨(dú)具西域特色的絲綢——艾德萊斯。

　　扎經(jīng)染色，是艾德萊斯的靈魂。圖案不是畫(huà)于織好的布面，而是描在經(jīng)線(xiàn)上，俗稱(chēng)“經(jīng)線(xiàn)顯花”。將經(jīng)線(xiàn)扎成股，描點(diǎn)定位，用玉米皮包裹不需染色部分，浸入天然染料中著色，晾干后，再次扎結(jié)、染色。先染大塊和淺色部分，再染小塊和深色部分。需要幾種顏色，就扎染幾次。扎結(jié)的接口部分，由于絲線(xiàn)受力不同，形成參差錯(cuò)落的自然色暈，讓織物別具風(fēng)格。時(shí)至今日，扎經(jīng)染色環(huán)節(jié)還是純手工操作。

　　因?yàn)閴?mèng)幻般的豐富色彩，艾德萊斯被喻為“布谷鳥(niǎo)的翅膀花”。古時(shí)染料，多從植物的根、莖、葉、花及果實(shí)皮殼和礦物質(zhì)中提取，種類(lèi)有限。近現(xiàn)代化學(xué)染料出現(xiàn)后，配色更為豐富。

　　扎經(jīng)染色后，整經(jīng)、分線(xiàn)，再上機(jī)織綢，在咣當(dāng)咣當(dāng)?shù)目棛C(jī)聲中，一匹匹艾德萊斯綢流入世間。

　　艾德萊斯工藝，靠的是心口相傳。至今，新疆還有3萬(wàn)多艾德萊斯匠人。2008年，織染技藝入選國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

　　從2014年開(kāi)始，我嘗試把時(shí)尚元素注入艾德萊斯，古老的織造技藝煥發(fā)出新的生命力。我先后8次在中國(guó)國(guó)際時(shí)裝周上，以艾德萊斯為主題做新品發(fā)布，還將部分作品帶到“一帶一路”沿線(xiàn)國(guó)家交流參展，受到國(guó)內(nèi)外越來(lái)越多的關(guān)注。

　　我們東源村人世代傳承木活字印刷術(shù)，迄今800多年了。

　　書(shū)寫(xiě)、雕刻、撿字排版、上墨印刷……要經(jīng)過(guò)十余道工序?！皩?xiě)”和“刻”，是木活字印刷術(shù)中的關(guān)鍵工序。執(zhí)毛筆，將字寫(xiě)于木塊上，用的老宋體，且需反寫(xiě)?？虝r(shí)，要“先橫再豎”，絲毫馬虎不得，一個(gè)厘米見(jiàn)方的字，往往要刻上十幾分鐘，靜心運(yùn)氣，方能“功到字成”。這備用的字模，得兩三萬(wàn)顆才夠。

　　印刷前，從儲(chǔ)字盤(pán)中挑出目標(biāo)字塊，吸滿(mǎn)墨汁，排列整齊，將濕潤(rùn)的紙張覆蓋其上，用鬃刷在表面來(lái)回掃動(dòng)。待紙張泛出均勻墨跡，一張印刷品變成了。這看似簡(jiǎn)單，門(mén)道可不小，潤(rùn)版次數(shù)、墨汁濃度，需根據(jù)春夏秋冬四季的濕潤(rùn)度及溫度予以調(diào)整，憑的是多年積累的經(jīng)驗(yàn)。

　　2008年北京奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式上，由演員組成方陣，用木活字印刷術(shù)展示了漢字“和”的演變過(guò)程。2010年，它以“中國(guó)活字印刷術(shù)”的名義，被聯(lián)合國(guó)教科文組織列入急需保護(hù)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

　　近年來(lái)，政府實(shí)施木活字印刷活態(tài)傳承發(fā)展工程，我就想著讓古藝?yán)L出新風(fēng)尚。今年5月，“520”當(dāng)天，我用老手藝制作了100多份復(fù)古婚書(shū)，在網(wǎng)店很快銷(xiāo)售一空。我還受邀以木活字印刷術(shù)為大學(xué)新生手工印制錄取通知書(shū)，深受好評(píng)。

　　薩塔爾是維吾爾族傳統(tǒng)樂(lè)器，上部細(xì)長(zhǎng)，下部似瓢，整體如簪一般，取桑木制成，聲音悅耳明亮。

　　我家三代都是樂(lè)器匠人。我從15歲開(kāi)始學(xué)藝。

　　上好的薩塔爾，無(wú)論是選木料、制琴箱、做琴桿、整面板，還是打磨、上弦、刷漆、裝飾，每一道工序、每一個(gè)細(xì)節(jié)的處理，都很有講究。

　　選材，最好是80年以上樹(shù)齡的雌桑樹(shù)，其木紋平滑、密度均勻。樹(shù)齡越長(zhǎng)，制作出的樂(lè)器越結(jié)實(shí)、耐用。特別是琴箱，要用整段桑木挖制而成，取樹(shù)根至樹(shù)主干兩米內(nèi)的部分，每段長(zhǎng)度50到60厘米。

　　說(shuō)到琴箱，那真是“時(shí)間的沉淀”。桑木胚要經(jīng)過(guò)20到30年的自然風(fēng)干、陰干。制作過(guò)程中還要歇幾次，為的是等木頭干透，不然容易開(kāi)裂。我用自制的砍刀掏挖桑木段，再一點(diǎn)點(diǎn)打磨到2到3毫米厚，太薄或者太厚，都會(huì)影響音色。

　　所有環(huán)節(jié)中，數(shù)琴體裝飾最煩瑣。一把140厘米長(zhǎng)的薩塔爾，裝飾花紋有幾千個(gè)，沒(méi)有耐心根本做不來(lái)。我和妻子先將裝飾片一個(gè)個(gè)裁剪出來(lái)，再按照花紋的樣式，一片片粘在琴身上，粘出當(dāng)?shù)厝讼矚g的蛇形、麥穗形、鋸齒形圖案。現(xiàn)在的手藝人多用機(jī)器雕花，可我還是習(xí)慣了手工，費(fèi)時(shí)費(fèi)力一些，卻讓薩塔爾多了一份靈氣。

　　每當(dāng)有遠(yuǎn)方的客人來(lái)，我都會(huì)拿出薩塔爾，為他們彈奏一曲。如今，村里的年輕巴郎子紛紛承繼我的手藝，一塊奏響了共同富裕的新樂(lè)曲。

　　早在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，人們就以麻織成夏布印花。至清代時(shí)，發(fā)展出以麻布為載體、以純天然黃麻纖維設(shè)色的麻質(zhì)畫(huà)。因?yàn)榉栏老x(chóng)防霉變、不易龜裂、可揉折、不褪色，麻質(zhì)畫(huà)被譽(yù)為“千年不爛軟黃金”。

　　一副麻質(zhì)畫(huà)，需經(jīng)選麻、染色、晾干、篩選、構(gòu)圖、上膠、上色、勾勒等步驟。選擇有硬度、韌度的原麻，染成不同顏色，用剪刀絞碎，細(xì)至粉末狀，用做顏料。

　　從前都是手工剪制，將一根根長(zhǎng)達(dá)2米的麻絞碎，雙手都會(huì)磨出水泡。如今，有了切麻機(jī)，麻粉末制作更輕松，也更加細(xì)膩，大大提高了麻質(zhì)畫(huà)的質(zhì)感。

　　做畫(huà)過(guò)程，一是“刷”，用毛筆蘸上膠水，在麻布畫(huà)板上，勾勒出想要的圖案；二是“撒”，各色麻粉末于手指捻搓間，躍然畫(huà)板之上，一副層次感豐富的麻質(zhì)畫(huà)就成了?！叭觥鳖伭?，看似簡(jiǎn)單，卻十分考驗(yàn)畫(huà)師的功夫。

　　畫(huà)面的最終效果，全憑手指間的捻搓來(lái)把握。顏料撒下時(shí)，顏色層層疊加，底層的基色會(huì)被下一層的粉末完全遮蓋。撒完后，吹走多余的粉末，完整的畫(huà)面才能呈現(xiàn)出來(lái)。

　　我曾是黃麻紡織廠(chǎng)制作麻質(zhì)畫(huà)的技術(shù)骨干。1997年工廠(chǎng)倒閉了，我對(duì)麻質(zhì)畫(huà)的熱愛(ài)卻延續(xù)下來(lái)。您看到的這副作品《花開(kāi)盛世》，是我為慶祝香港回歸祖國(guó)25周年而繪制，今年作為湖南館特色展品展出。左右兩邊正盛開(kāi)的牡丹化緊緊相連，象征著兩地共同繁榮昌盛。

　　犀皮漆器，因漆面紋理與犀牛肚臍花紋相似而得名。若從出土的三國(guó)犀皮漆羽觴杯算起，至少有1800年歷史了。

　　到近代，犀皮漆制作工藝幾近失傳。為讓犀皮漆工藝“重生”，我從古籍中汲取靈感，經(jīng)過(guò)十年試制，終于取得成功。

　　犀皮漆，是不動(dòng)刀的技藝，制作過(guò)程卻很“熬人”。從設(shè)計(jì)、制胎骨、上漆、裱布、做漆灰，再到打磨拋光、細(xì)節(jié)處理，要耗時(shí)一年以上。胎骨，是漆器的“根基”，一件漆器能否長(zhǎng)久保存不變形，就看胎骨的木性“穩(wěn)不穩(wěn)”，胎骨的線(xiàn)條是否挺括。

　　打埝，是犀皮漆工藝的靈魂?！佰?，指的是胎骨上不規(guī)則的突起，是不刻、不雕、不描，卻能形成迷人肌理的關(guān)鍵。

　　“打埝”，并沒(méi)有固定模式，匠人用絲瓜瓤子，把和著雞蛋清等物質(zhì)的生漆，小心翼翼地點(diǎn)在胎骨上時(shí)，手法、經(jīng)驗(yàn)、想象力，甚至心情的差別，都影響最終效果。顯出紋理后，以砂紙和絲綿多次拋光，再用手掌皮膚反復(fù)快速地摩挲，漆面會(huì)生發(fā)出獨(dú)特的溫潤(rùn)光澤。

　　舊時(shí)入漆的色料，一般是銀朱、石黃等礦物質(zhì)，色澤凝厚，不透明。我嘗試以金屬入漆，借助其折光性，漆面更加靈動(dòng)絢爛。

　　犀皮漆技藝復(fù)雜，歷代匠師多秘而不宣。2011年，我公布了自己研創(chuàng)的全套工藝。有人不解地問(wèn)我：“你不怕被‘搶飯碗’？” 我說(shuō)，傳承非遺要算“大帳”，只有越來(lái)越多的人加入進(jìn)來(lái)，老手藝才有活路！

　　錦州滿(mǎn)族刺繡，又叫“針繡”“扎花”“繡花”。原本跟滿(mǎn)族人的性格一樣粗獷熱烈，因?yàn)槲樟酥性?、江南等地區(qū)的刺繡技藝特色，又多了一份細(xì)膩典雅。多用在服裝、門(mén)簾以及枕頭上，表達(dá)人們對(duì)富貴平安、吉祥如意的美好愿望。我出生在遼寧錦州的一個(gè)滿(mǎn)族家庭，作為第五代傳人，我?guī)煆哪赣H。

　　繡前，先要構(gòu)圖。飛禽走獸、花草魚(yú)蟲(chóng)、人物故事等，都是手藝人愛(ài)繡的花樣。將花樣分解成不同的幾何圖形，定好每個(gè)圖形在紗布上的位置，然后，從紗的邊緣開(kāi)始查紗眼，每一針的落點(diǎn)都務(wù)必“心中有數(shù)”，根據(jù)圖形變化，算好每針之間紗眼間隔。“疏能跑馬、密不透風(fēng)”，是繡品完成后呈現(xiàn)的圖案布局效果，虛散的留白空靈超逸，密聚的點(diǎn)染風(fēng)吹不透，類(lèi)似國(guó)畫(huà)的疏密有致，表現(xiàn)出虛與實(shí)的強(qiáng)烈對(duì)比、圖案的空間節(jié)奏。

　　對(duì)顏色的處理，尤其有技巧。以繡牡丹為例，一般要用到四種顏色，分四層繡完，每層僅用一種顏色，四層疊加，呈現(xiàn)出整朵牡丹的面貌，有專(zhuān)家形象地稱(chēng)之為“層層剝皮”。這一點(diǎn)與蘇繡的漸變顏色大不相同。

　　浮雕繡，是我吸收融合蘇、湘、川、粵幾大名繡針?lè)ǎ?dú)創(chuàng)出的一種仿真繡法，特點(diǎn)是針?lè)?xì)致，立體感強(qiáng)，目前已經(jīng)申請(qǐng)為專(zhuān)利技術(shù)。

　　馬頭琴是蒙古族樂(lè)器，其歷史可追溯至唐宋時(shí)期的拉弦樂(lè)器奚琴，距今已有一千余年。相傳，有位牧人為懷念死去的小馬，用其皮、骨、鬃、尾做了一把琴，并在琴柄頂端雕刻了馬頭，故得名。

　　我出生在呼倫貝爾草原，從小聽(tīng)著父親的馬頭琴聲長(zhǎng)大，那寬闊雄渾、深沉悠揚(yáng)的旋律，在我心里悄然扎根。我17歲開(kāi)始學(xué)習(xí)馬頭琴制作技藝，6年方學(xué)成。

　　馬頭琴有琴頭、琴桿、琴箱3個(gè)主要部分。琴桿長(zhǎng)、琴箱小，便于演奏時(shí)夾在兩腿之間。那琴箱面板平整不曲，音梁部“強(qiáng)硬粘合”，發(fā)起聲來(lái)高亢明亮。

　　老話(huà)講“爺爺輩攢料，孫子輩做琴”。一塊上乘木料得經(jīng)十年自然風(fēng)干，不攢不行！除了有好料，好的馬頭琴還要“聲”“型”兼?zhèn)?，這功夫全在馬頭雕刻和聲色調(diào)制上。

　　馬頭琴，馬頭是靈魂。雕刻馬頭，需以“靈感”觸“靈魂”：馬頭千姿百態(tài)，就連鬃毛也有立鬃、披鬃、飛鬃之分，有倔強(qiáng)之姿，亦有嘶鳴或奔跑之態(tài)，而每一種造型都承載著一份匠心。

　　聲色的調(diào)制，則要慢工出細(xì)活，邊聽(tīng)琴箱發(fā)聲，邊打磨琴箱板面厚度，循環(huán)反復(fù)直至聲色達(dá)標(biāo)。裝完琴后，還要微調(diào)，即通過(guò)調(diào)節(jié)音柱位置來(lái)消除拋光等后續(xù)工序?qū)η傧涞挠绊懀柜R頭琴響起便是那古老蒼涼、凄楚雄壯、綿長(zhǎng)奔放的聲色。

　　隨著制作工藝不斷創(chuàng)新，馬頭琴的音域已擴(kuò)展到5個(gè)聲部，能單獨(dú)完成多聲部合奏。北京奧運(yùn)會(huì)圣火在松原傳遞時(shí)，2008把馬頭琴齊奏，創(chuàng)下吉尼斯世界紀(jì)錄，其獨(dú)特的藝術(shù)魅力震撼了世界。

　　在咱們老北京的傳統(tǒng)里，八月十五中秋節(jié)，家家戶(hù)戶(hù)吃月餅、拜兔兒爺。

　　兔兒爺是北京彩塑的一種，有四百多年歷史了。原型是封神演義中的長(zhǎng)耳定光仙，兔首人身，身穿金甲，或著官服，背插小旗，憨態(tài)可掬，又不失威嚴(yán)。

　　兔兒爺?shù)闹谱髁鞒滩⒉粡?fù)雜：先制泥，再制坯，最后彩繪?？擅總€(gè)環(huán)節(jié)的講究都不少。就拿制泥來(lái)說(shuō)，要在泥土中混合一定比例的棉花。至于棉花占比有多少、粘性達(dá)到什么樣的狀態(tài)最合適，就靠手藝人的手和眼對(duì)泥料狀態(tài)的感知了。

　　彩繪上色是關(guān)鍵一環(huán)，從上往下畫(huà)，顏色由淺到深。最難的，是給兔兒爺“開(kāi)臉兒”。兔兒爺有沒(méi)有神采，就看眉眼鼻嘴這寥寥幾筆到不到位。想畫(huà)好這點(diǎn)睛之筆，全靠長(zhǎng)期練習(xí)，我干這行五十幾年了，還不敢說(shuō)已經(jīng)做到下筆有神。

　　我曾經(jīng)帶著兔兒爺，參加臺(tái)北市的一個(gè)民俗展覽，幾位八十多歲的老者看到滿(mǎn)桌的兔兒爺，頓時(shí)老淚縱橫。我一問(wèn)，才知道是“老北京”了。我想，對(duì)老者來(lái)說(shuō)，兔兒爺不僅是兒時(shí)的回憶，更是連著故鄉(xiāng)與他們之間的那根“線(xiàn)”。

　　“老北京”看到兔兒爺，自然是感到親切，怎么讓年輕人也愛(ài)上兔兒爺呢？這幾年，我在兔兒爺?shù)膫鹘y(tǒng)形象上做出創(chuàng)新，推出了“十二生肖”“北京中軸線(xiàn)”等多個(gè)系列兔兒爺形象。年輕人，最喜歡新鮮玩藝兒。這樣一來(lái)，就吸引了不少年輕人跟我學(xué)彩繪。還有的學(xué)校也請(qǐng)我去給孩子們上課……如今，雖然忙，心里別提多來(lái)勁了！

　　泥哇嗚是一種流傳于西北民間的傳統(tǒng)樂(lè)器，用膠泥制成，因吹出聲音近似“哇”“嗚”，故名“泥哇嗚”。

　　這種可以把玩在手的小巧樂(lè)器，制作起來(lái)有十幾道工序。選料，最好是黃河岸邊的黃膠泥，自然沉淀、柔韌細(xì)膩，幾無(wú)雜質(zhì)。經(jīng)粉碎、和泥，入缸發(fā)酵半月，再煉泥、塑型、打孔、調(diào)音、燒制。

　　單就煉泥來(lái)講，就很有講究：必須排凈空氣，先前是用手一遍遍揉，現(xiàn)在改用煉泥機(jī)，效率高了不少。

　　泥哇嗚在陰干、燒制前后，需調(diào)音、校對(duì)。調(diào)音環(huán)節(jié)可謂“一刀定乾坤”，要用調(diào)音刀，在發(fā)音口切出如同刀刃般的面，稍不留神，挑掉一塊，就成了廢品。以前，辨識(shí)調(diào)音全靠?jī)芍欢?，難免有誤差，現(xiàn)在借助電子調(diào)音器，一邊吹奏一邊校準(zhǔn)，一調(diào)一個(gè)準(zhǔn)兒。

　　泥哇嗚最早是用來(lái)傳遞信號(hào)的，音孔少、音域窄，吹來(lái)吹去就是“老一調(diào)”。我嘗試十多年，從2孔增加到10多孔，將音域拓寬，可自由換調(diào)，于高亢激越與低沉舒緩間切換，還能演奏流行曲目。

　　如今，泥哇嗚越來(lái)越“潮”，外形也增加到牛角、魚(yú)鳥(niǎo)、扁豆、蝴蝶等近40種，我還引入黃河、巖畫(huà)等元素，雕刻精美花紋，光溜溜的泥哇嗚有了形態(tài)美。

　　傳統(tǒng)手工一件件捏制，很難滿(mǎn)足市場(chǎng)化需求，我發(fā)明了復(fù)模制作，一次成型、規(guī)模生產(chǎn)、統(tǒng)一調(diào)式，光模具就有30多種，每年國(guó)內(nèi)外訂貨量十幾萬(wàn)只。我還把泥哇嗚制作技藝和吹奏之法帶進(jìn)校園、帶出國(guó)門(mén)，古老樂(lè)器的“新聲”傳得越來(lái)越遠(yuǎn)。

　　早在明初，益陽(yáng)竹器即成行業(yè)。到清代，益陽(yáng)已是馳名江南的“竹器之城”。

　　我出身手藝人家，小時(shí)候常去家附近的竹藝廠(chǎng)玩耍，看到一根根筆直的竹子，在老師傅手中“郁”成精美的竹器，由此對(duì)小郁竹藝產(chǎn)生了濃厚興趣。

　　在湖南益陽(yáng)方言中，“郁”是將竹以火加熱變軟后，再拗造出各種樣式器物的意思。在“火郁成型”過(guò)程中，手藝人全憑經(jīng)驗(yàn)把握“火候”。加熱時(shí)間太短，竹材難以“郁”型；反之，又會(huì)燒焦。要想練成“郁”竹手藝，必下一番苦功夫。

　　制作一件竹器，須經(jīng)選料、下料、燒油、郁制等三十多道工序。用麻竹制骨架，以毛竹做部件。將竹節(jié)刨平后，再燒油，為的是蒸干水分，燒掉表面雜質(zhì)，使竹材表面干凈、光滑。用火烤時(shí)，竹材中的糖分會(huì)受熱排出，看上去，像是出了“油”，還能防霉防蛀。

　　從前，大到竹床竹柜，小到竹扇竹燈，每道工序都是純手工。如今，借助電子設(shè)備代替打磨、下料等工序，既省時(shí)又省力。我嘗試用小郁竹藝制作了手機(jī)架、車(chē)掛等小產(chǎn)品，很受歡迎。

　　“咬定青山不放松，立根原在破巖中?！敝癯１粴v代文人墨客賦予剛直、有氣節(jié)等人格化的精神象征。我將竹文化與小郁竹藝結(jié)合，與中小學(xué)校合作，開(kāi)設(shè)“小郁竹藝勞作課堂”，傳承小郁竹藝。 

　　雞油黃，又稱(chēng)為“御黃”“黃玉”，因色澤、油潤(rùn)度酷似母雞腹中的雞油而得名。

　　雞油黃琉璃起于明初，盛產(chǎn)于清雍乾年間，專(zhuān)為皇室和宮廷所用，嚴(yán)禁民間生產(chǎn)。后來(lái)，原料配方一度失傳。

　　我的祖上乾隆年間曾參加御用雞油黃料器制作。叔叔和父親他們?yōu)榱恕皬?fù)活”這工藝，經(jīng)過(guò)10多年反復(fù)試驗(yàn)，終于在2007年取得成功。

　　制作雞油黃琉璃，一靠配料，二靠工藝。料配好后，投至窯爐中，燒至1300多攝氏度熔化，再蘸取、拍打、吹氣、搓圓，每個(gè)步驟務(wù)必干脆利落，不能拖泥帶水，因?yàn)橐簯B(tài)的琉璃一旦離開(kāi)窯爐，就會(huì)迅速變硬。成型后，放到退溫爐里，退溫十幾個(gè)小時(shí)，取出毛坯，打磨、拋光。然后，根據(jù)設(shè)計(jì)好的圖案，雕刻花紋，讓它更多一些“文化味”。

　　行內(nèi)有個(gè)說(shuō)法，叫“十缸九不成”。制作過(guò)程中，用料、火候都要恰到好處，稍有不慎即成廢品。100件中，能出10件精品，就算很不錯(cuò)了。

　　傳統(tǒng)技藝如何適應(yīng)新時(shí)代，是我一直認(rèn)真考慮的問(wèn)題。從16歲開(kāi)始學(xué)藝，干這行當(dāng)40多年，我不斷地對(duì)材料、工藝技術(shù)及器型設(shè)計(jì)進(jìn)行改良，如今，成品率和色澤純正度都大大提高了。

　　我還獨(dú)家研制出以雞油黃廢棄熟料生產(chǎn)“雞肝石”的工藝，既節(jié)約了成本，又減少了環(huán)境污染。2013年，我成功申請(qǐng)國(guó)家發(fā)明專(zhuān)利。作品多次在國(guó)內(nèi)外各大展覽評(píng)比中獲獎(jiǎng)。

　　我的家鄉(xiāng)項(xiàng)城市孫店鎮(zhèn)汝陽(yáng)劉村，世世代代以制毛筆為生，“汝陽(yáng)劉毛筆”由此得名。據(jù)《項(xiàng)城縣志》記載，汝陽(yáng)劉毛筆，源于秦朝大將蒙恬所創(chuàng)的“蒙恬筆”，距今已有兩千多年歷史。

　　在制筆這個(gè)行當(dāng)，素有“北有汝陽(yáng)劉、南有湖筆”美譽(yù)。到我這兒，有名諱可考的制筆匠人，已傳了66代。我16歲進(jìn)廠(chǎng)學(xué)徒，從打掃衛(wèi)生、清洗工具開(kāi)始，到上手做工，將毛筆廠(chǎng)的活干了個(gè)遍，最終精通了所有制筆工序。

　　汝陽(yáng)劉毛筆工序嚴(yán)謹(jǐn)，總計(jì)有128道，其中齊毛、墊毛、切毛、梳毛最為關(guān)鍵。這些“理毛”功夫，都是精細(xì)活兒。拿梳毛來(lái)說(shuō)，要一遍又一遍慢慢地梳，直到把雜毛一根根挑出來(lái)夾掉，使筆毛柔順有光澤。選料也特講究，狼毫要選剛中有柔，羊毫要柔中有剛，兔毫要富有彈性，然后按照長(zhǎng)短粗細(xì)歸類(lèi)，不可錯(cuò)置。

　　行話(huà)說(shuō)“制筆如做人”。一支好毛筆制成時(shí)，需兼具“四德”：一是“尖”，筆鋒尖銳；二是“圓”，筆頭圓壯飽滿(mǎn)；三是“齊”，潤(rùn)開(kāi)壓扁后毫毛整齊如鑿；四是“健”，運(yùn)轉(zhuǎn)書(shū)寫(xiě)時(shí)，筆鋒勁健有力。做到這四點(diǎn)，貴在手藝人一毫一厘的操持，來(lái)不得半點(diǎn)馬虎。

　　做一個(gè)守正創(chuàng)新的“制筆匠人”，是我入行40多年的堅(jiān)持。我獨(dú)創(chuàng)“頭刀貼鋒”技術(shù)，使制作出的毛筆筆頭頂口齊、無(wú)雜毛廢毛，既便于含墨，又軟硬適中，運(yùn)起來(lái)婉轉(zhuǎn)自如，鋒穎清晰；我發(fā)明的狼毫“干磕干壓”技術(shù)，使筆鋒、毛鋒根根上頂，在性能上開(kāi)創(chuàng)了狼毫制筆的新境界。

　　“青神竹編”歷史悠久，早在5000多年前，青神縣的先民便開(kāi)始用竹編簸箕養(yǎng)蠶、編竹器家用。

　　傳統(tǒng)“青神竹編”只用于日常生活，要想成為藝術(shù)品，那就費(fèi)些功夫了：一件精美的竹編成品，需經(jīng)過(guò)選竹、鋸竹、刮青、去黃、分層、晾曬、刮薄、三防處理、染色、開(kāi)絲、編織、整理、裝裱等十余道工序。

　　竹片越薄，越有韌性，所以要啟篾。啟篾，就是把竹塊分層啟出篾片。厚時(shí)用刀，薄了以后直接用手開(kāi)。不停地一分為二，直到將不足1厘米的竹片，剝成24層薄“紗”，最后化身為薄如蟬翼的作品。

　　對(duì)竹編藝人來(lái)說(shuō)，徒手啟篾是個(gè)絕活。將啟出的篾片在手中均勻用力，不停地折彎，使內(nèi)部竹纖維條理分明增強(qiáng)韌性后，再開(kāi)一道小口，分開(kāi)兩篾片，夾于食指和中指之間，輕輕往下一拉，篾片便在悅耳的“沙沙”聲中應(yīng)聲而開(kāi)……

　　我做竹編也有60多年了。這些年，在繼承傳統(tǒng)技藝和開(kāi)拓創(chuàng)新方面做了一些探索?！翱磮D編織”便是我發(fā)明的一項(xiàng)竹編工藝。用灰色編織天空，用深灰色編織地面，用原色編織物體形狀，讓平面竹編有了很強(qiáng)的立體感。2008年，我又突破最難的過(guò)渡色問(wèn)題，研制出“彩色竹編”，獲得國(guó)家授權(quán)發(fā)明專(zhuān)利。

　　為了做大做強(qiáng)“青神竹編”，我自1984年起舉辦竹編藝術(shù)培訓(xùn)班，共培訓(xùn)近3萬(wàn)人次。我還將“青神竹編”藝術(shù)傳播到20多個(gè)國(guó)家和地區(qū)，并獲得國(guó)際竹藤組織認(rèn)證頒發(fā)的“國(guó)際竹編工藝美術(shù)大師”獎(jiǎng)牌，成為該組織成立20年來(lái)獲此獎(jiǎng)項(xiàng)的第一人。

　　“錦衣旗袍詩(shī)，曼玉花樣時(shí)?！逼炫?，從小就美進(jìn)了我心里。姥姥是滿(mǎn)族傳統(tǒng)的大家閨秀，一身藍(lán)色旗袍定格了她的端莊與優(yōu)雅。從小到大，姥姥也以旗袍打扮我。

　　后來(lái)，學(xué)習(xí)服裝專(zhuān)業(yè)的我拜滿(mǎn)族旗袍制作技藝傳人劉淑芬為師，承襲了這門(mén)在吉林市延續(xù)三百多年的老手藝。

　　制作滿(mǎn)族旗袍的料子，有主輔之分，材質(zhì)相近，又薄厚有別，搭配起來(lái)才會(huì)相得益彰。裁主料時(shí)，要從料子上抽一根絲，俗稱(chēng)“抽絲斷料”，而后，用針把料子固定在案板上，熨平整了再裁剪，以正衣料。備好的料，不能立馬縫制，要先經(jīng)刮漿，這漿須刮得均勻、薄厚適宜。

　　滿(mǎn)族旗袍，源于“旗人所著之袍”，富有傳統(tǒng)與民族風(fēng)味。它輕剪裁、重裝飾，一件袍子要在領(lǐng)口、衣襟、袖邊等多處進(jìn)行滾、鑲、嵌，多則“十八鑲滾”。有時(shí)還要拼接，接縫處也需鑲嵌花條。經(jīng)精雕細(xì)琢后的袍上圖案，紋樣豐富，有龍鳳、祥云、花鳥(niǎo)等，講究的是“有圖必有意，有意必吉祥”。

　　2010年，我和劉淑芬老師一起，純手工還原了一件清朝宮廷旗袍，在上海世博會(huì)展示時(shí)大放異彩。我就想，如何讓滿(mǎn)族旗袍這朵驚艷了歲月的花朵重新綻放？還是要讓它從錦繡華服回歸尋常布衣！

　　和其他傳統(tǒng)技藝一樣，滿(mǎn)族旗袍受到時(shí)代潮流沖擊，成品也不熱銷(xiāo)。我嘗試“面料再造”，在保留傳統(tǒng)樣式基礎(chǔ)上，創(chuàng)新圖案造型等裝飾元素，讓它更有生活氣息，很受年輕人歡迎。

　　這些年，隨著優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的復(fù)興，手工紙又受到人們的青睞。從一根竹子到一張紙，全手工生產(chǎn)，足足要6個(gè)月。

　　嶺上，砍下剛長(zhǎng)三四芽的新筍，引泉水浸泡3個(gè)月使其腐化。待軟爛，即刮去青皮，錘散，再隨純堿一起加水熬煮，后洗凈麻絲上的石灰和雜質(zhì)。接下來(lái)，再經(jīng)過(guò)30天的熱水浴和踩麻，方可打膠落槽。

　　到了這一步，還需一舀一端、一挑一送，抄紙兩三次，最后烘干修邊。經(jīng)過(guò)如此五大步驟幾十項(xiàng)小工序，一張張竹紙才能走進(jìn)千家萬(wàn)戶(hù)。

　　俗話(huà)說(shuō)：“采麻的雜工三斗米，焙紙的師傅一擔(dān)米，造紙的伢子一輩子。”舊時(shí)，采麻和焙紙，只值三斗米和一擔(dān)米的薪酬，要學(xué)就這門(mén)手藝，付出的努力卻是一輩子。18歲開(kāi)始，我就跟著父親學(xué)藝，如何把握竹穰和竹麻的比例，怎么過(guò)堿去雜，樣樣都是學(xué)問(wèn)呢。

　　目前發(fā)現(xiàn)最早的紙書(shū)，其上墨書(shū)跨越兩千多年時(shí)光，仍清晰可辨，靠的是自然發(fā)酵工藝，不上潮、不易碎、不滲墨、不褪色。當(dāng)然，傳統(tǒng)技法也要“擁抱”新工藝。以前光著腳踩麻、抄紙，需要兩個(gè)人配合，我搗鼓出扛簾木架后，一人就夠了。我還設(shè)計(jì)出木榨滑輪裝置，讓傳統(tǒng)人力踩壓成為歷史。

　　村里將非遺和研學(xué)、文創(chuàng)相結(jié)合，建起了古法造紙研學(xué)館，一波波美術(shù)師生慕名而來(lái)，臨走時(shí)都不忘買(mǎi)上幾疊手工紙。

　　 大方漆器，是最早在國(guó)際上獲獎(jiǎng)的“貴州三寶”之一。

　　 我們大方縣盛產(chǎn)優(yōu)質(zhì)生漆，彝族先民從明代便開(kāi)始制作皮胎漆器。漆器絕大多數(shù)用的是木胎、布胎，而我們是用牛羊等動(dòng)物的皮做胎，硬度和張力更佳，也更經(jīng)久耐用。漆好、胎好、紋飾好，讓大方彝族漆器“好上加好”。

　　 大方漆器被譽(yù)為“雕琢?xí)r光的技藝”，一是學(xué)藝時(shí)間長(zhǎng)，過(guò)去曾有“學(xué)三年，做三年，幫三年”之說(shuō)，我從25歲學(xué)藝，到現(xiàn)在已經(jīng)33年了，依然還在學(xué)習(xí)呢。二是制作時(shí)間長(zhǎng)，一件漆器，需要?dú)v經(jīng)制漆、制胎、灰底、漆底、裝飾5大工藝，至少58道工序，起碼得半年時(shí)間。

　　 將優(yōu)質(zhì)黃牛皮胎底風(fēng)干成型后，讓大漆充分滲透；緊接著用粗灰、中粗灰、細(xì)灰髹涂在胎體表面，每道灰底干后粗細(xì)打磨；再用生漆和色漆髹涂6至12道漆底，再進(jìn)行描金填彩、蛋殼鑲嵌、打捻等裝飾工藝；最后用食用油等反復(fù)擦拭推光，直至亮如鏡面，觸如嬰兒肌膚。一件漆器2至6年后，方能達(dá)到兼具亮、光、滑、嫩、渾厚為一體的形態(tài)。

　　 從20世紀(jì)90年代開(kāi)始，我走遍了貴州臺(tái)江、丹寨、關(guān)嶺等少數(shù)民族地區(qū)寫(xiě)生采風(fēng)、收集素材，借鑒油畫(huà)、版畫(huà)、剪紙等藝術(shù)表現(xiàn)形式，陸續(xù)創(chuàng)作《古彝夜舞》《索瑪花開(kāi)》《圖騰捧盒》等作品，并多次在國(guó)內(nèi)外展演。我們還與貴州師范大學(xué)等高校合作，建立漆藝教學(xué)與創(chuàng)作基地，并定期開(kāi)展傳承人培訓(xùn)班，先后傳習(xí)授藝200余人次。

　　 老話(huà)說(shuō)，紙壽千年。紙張就像人一樣，也有生老病死，會(huì)罹患霉變、蟲(chóng)蛀、鼠嚙、酸化、老化等“病癥”。

　　 我們古籍修復(fù)師，就是“書(shū)醫(yī)”。修復(fù)一本（套）古籍，時(shí)常要花好幾個(gè)月。你這段生命，便和它難以割裂。往小了說(shuō)，修書(shū)就是修行修心；往大了說(shuō)，修書(shū)就是賡續(xù)民族文脈。

　　 治病要千人千方，古籍修復(fù)也講究一書(shū)一策。古籍紙色裝幀不一而足，破損原因各有不同，殘破狀態(tài)千差萬(wàn)別，必須要有相適用的修補(bǔ)方案。

　　 拿到一本待修的古籍，首先要核查、拍照、除塵，檢查書(shū)籍的版本、冊(cè)數(shù)及破損情況。然后測(cè)紙張酸堿度、厚度、拉力、白度，進(jìn)行配紙。

　　 接著是拆書(shū)皮、撤捻、分離書(shū)葉、書(shū)葉去污、修補(bǔ)書(shū)葉。用針錐、竹啟等趁手工具，把古籍拆解開(kāi)，用襯紙、黏合劑或者紙漿補(bǔ)書(shū)機(jī)，一處處、一頁(yè)頁(yè)地為殘紙做“外科手術(shù)”。當(dāng)一張張紙得到修復(fù)，就要噴水壓平、折葉、剪齊、撴平、捶平，再穿紙捻、裝書(shū)皮、打書(shū)眼、訂線(xiàn)，還原古籍一冊(cè)冊(cè)的樣貌。

　　 我的體會(huì)是，古籍修復(fù)最難的，不在于技術(shù)，而在于取舍，使之呈現(xiàn)出歲月里最本真的姿態(tài)。從國(guó)家圖書(shū)館藏“天祿琳瑯”，到湖北省圖書(shū)館的庋藏古籍，再到民間族譜，我修復(fù)古籍?dāng)?shù)百冊(cè)。

　　數(shù)千年前，堯通過(guò)韓家莊簸箕結(jié)識(shí)舜，留下一段“舜耕歷山、簸箕問(wèn)鼎”的傳說(shuō)。相傳，韓家莊的簸箕是黃帝的孫子韓流發(fā)明的，已有4000多年歷史。如今，柳編依舊作為重要媒介，聯(lián)結(jié)著韓家莊與世界。

　　“四回的底兒，三回的幫，攘起補(bǔ)上三回的角……”聽(tīng)著柳編口訣的童聲從村落院里傳來(lái)，推開(kāi)院門(mén)卻見(jiàn)不到人，這是為啥？答案，都在院中的窨里！

　　窨是編制柳貨的作坊，在地下三四米深的地方，上方開(kāi)小口，一架木梯通上下。窨里潮濕、避光、無(wú)風(fēng)，讓浸軟的柳條保持最佳可塑性，編出的柳貨密實(shí)堅(jiān)挺、式樣好看。

　　韓家莊的窨星羅棋布，一捆捆柳條遞進(jìn)窨里，一件件柳貨送出窨口，大伙兒打趣我們是“地下工作者”。小時(shí)候，我一放學(xué)就下到窨里，聽(tīng)大人講古，看柳條在一挑一繞、縱橫之間編成各種制式的柳貨。

　　我9歲開(kāi)始學(xué)編簸箕，一晃56年了。選料、剝皮、切劈、分料、蒸燜、晾干、浸泡、編織、定型、裝邊……做好的簸箕往窨口一扔，落地像塊鐵，用上幾十年也不變形。

　　揚(yáng)米去糠曬干貨，都離不了柳編簸箕。簸箕結(jié)實(shí)耐用的訣竅，全在這十個(gè)指頭和一把力氣上。穿插掩映看似輕松，實(shí)則每根手指都在和極具韌性的柳條暗暗較勁。在定型過(guò)程中，更需要手抓腳踏，用全身力量壓柳塑形，才能制作出元寶形和九鳳朝陽(yáng)、八仙過(guò)海等形態(tài)各異的簸箕。

　　瞧，這是我編的“H”字牌柳帽，參加過(guò)中國(guó)第七屆特色農(nóng)產(chǎn)品博覽會(huì)，“H”就代表著韓家莊。

　　唐三彩是一種燒制于唐代的彩色釉陶，因多呈現(xiàn)黃、綠、白三種釉色而得名。

　　我們村在邙山陵墓群核心區(qū)，仿制唐三彩，在村里已很有些年頭了。我算是這技藝的第七代傳人。

　　小時(shí)候，我就蹲在窯爐旁，看著父親燒制唐三彩。

　　仿制唐三彩可不容易！從選料、塑形到翻模、燒制，要經(jīng)過(guò)72道工序。單說(shuō)選料，就大有講究。唐三彩要經(jīng)過(guò)兩次燒制，首次燒制前的胎體是用碾碎的石料混合黏土制成，石料好，燒制的素胎才白凈；上釉后，再進(jìn)行二次燒制，色彩便鮮亮起來(lái)。為了找到合適的石料，我經(jīng)?；ㄙM(fèi)數(shù)周去石料廠(chǎng)，有時(shí)還自己上手挖。

　　塑形，最考驗(yàn)手藝。比如三彩馬，身長(zhǎng)要略大于身高，整體線(xiàn)條才流暢；尾巴做短，才能體現(xiàn)肌肉與力量感。最重要的是馬頭，脖子歪的程度、嘴巴開(kāi)合的角度，都有講究。差以毫厘，形神就不對(duì)了。一件完美的唐三彩，往往是踏著萬(wàn)千碎片而來(lái)的。

　　唐代那些不知名的匠人在前代單色釉陶的基礎(chǔ)上，燒制出獨(dú)一無(wú)二的唐三彩。在傳承中不斷創(chuàng)新，我嘗試用傳統(tǒng)三彩燒制技藝制作當(dāng)代藝術(shù)作品，希望這項(xiàng)古老的技藝在新時(shí)代煥發(fā)新活力。

　　北周庾信《和詠舞》詩(shī)曰：“洞房花燭明，燕余雙舞輕。”“點(diǎn)花燭拜堂”的婚俗，在蘇南一帶流傳至今，“蘇南花燭”久負(fù)盛名。

　　我接觸“蘇南花燭”，就始于姻緣。1988年，經(jīng)同事介紹，我與愛(ài)人相識(shí)，她爺爺是當(dāng)?shù)匚ㄒ蛔鳊堷P花燭的藝人。第一次去她家，見(jiàn)到精美的花燭，我一下子就著了迷。從此跟著爺爺學(xué)藝，一晃34年了。

　　“蘇南花燭”主要由兩部分組成：蠟燭和插花。花燭嘛，功夫在插花?；佑旋垺ⅧP、鶴、鹿，有牡丹、蠟梅，還有各色人物，通常做成龍戲金珠、鳳穿牡丹、八仙過(guò)海、鹿鶴獻(xiàn)壽之類(lèi)的吉祥圖案。把花制出來(lái)，再插到蠟燭上，都是技術(shù)活：剪紙、熔蠟、澆鑄、彩繪……每道工藝都游走于方寸之間、精細(xì)到毫厘之上。

　　蠟制品薄，易碎。我第一次給蠟制八仙上色，筆尖剛一碰到，蠟人就粉碎了。爺爺笑我“用力過(guò)頭了”。他說(shuō)：要有“捉鬼功夫”，動(dòng)作要比那“鬼”還輕還柔。

　　拿制牡丹花來(lái)說(shuō)，小湯匙似的模子，在紅蠟里一蘸，再在白蠟里一蘸，一瓣白邊紅花成了！這一落一起，深淺、快慢都講究得很。把近百片花瓣粘到直徑5厘米的黃板紙圓錐上，也要掌控好時(shí)間：短了，花瓣從模子上脫不下來(lái)；長(zhǎng)了，蠟就硬了，粘不牢。

　　為了將這門(mén)喜慶的手藝代代相傳，在我任教的橫扇中學(xué)，“蘇南花燭”被列為特色課程。每回在課堂上，孩子們將親手制作的花燭點(diǎn)燃時(shí)，總會(huì)發(fā)出一片驚嘆聲。

　　京劇臉譜、表演禮服、主題漫畫(huà)……你能想象這些物件，都是用草編出來(lái)的嗎？

　　大名草編，是老手藝了。在清代中期，大名就有做“回春帽”的習(xí)俗——女孩出嫁后的第一個(gè)夏季，要從娘家給男方拿幾頂自己編的草帽。如今，大名家家戶(hù)戶(hù)做草帽和草帽辮，除了自用，還可以賣(mài)錢(qián)。

　　大名草編的材料多是小麥稈，編織手法多樣，有編辮、平編、絞編、立編、編花等數(shù)十種。最見(jiàn)功夫處是編辮：先選好麥莛，六節(jié)的麥稈，能用來(lái)編織的是麥穗以下、第一節(jié)以上的莖稈，二三節(jié)作配料，其余掐除。將選好的莖稈在水中泡軟，就可以編辮了。

　　我最初學(xué)的是七股辮，取5根麥莛起頭，在手中上下翻動(dòng)，麥莛一開(kāi)一合，像舞動(dòng)的蝴蝶。十多歲時(shí)，我就學(xué)會(huì)了草辮的多種編法。

　　1988年秋，一本京劇臉譜讓我產(chǎn)生靈感：草編是否可以和臉譜結(jié)合？構(gòu)思、繪圖后，經(jīng)過(guò)選、蒸、漂、染、繡、串、纏等十幾道工序，我創(chuàng)作出草編京劇臉譜。沒(méi)想到，甫一問(wèn)世，便很受人們喜愛(ài)。

　　我又嘗試著把剪紙、繪畫(huà)、刺繡等技藝融進(jìn)草編藝術(shù)，制作出屏風(fēng)、十二生肖、表演服裝等物件。將最傳統(tǒng)的草帽縮微到蠶豆大小，制成發(fā)卡，也成了搶手貨！隨著產(chǎn)品花樣不斷創(chuàng)新，市場(chǎng)也打開(kāi)了，大名草編真出了“大名”。

　　這幾年，我經(jīng)常到中小學(xué)上草編技藝課，還帶動(dòng)兩千多名群眾，靠做草編走上了致富路。

　　瑤繡，是我們瑤族服飾最出彩的部分，用作頭飾、袖飾、襟飾、腰飾，處處見(jiàn)巧心。

　　以前，在我們廣西賀州，瑤家姑娘的嫁衣都是自己親手繡。種棉、紡線(xiàn)、織布、染色、剪裁、刺繡、成衣，這全套手藝，都由制作婚服習(xí)得。瑤話(huà)常說(shuō)“女孩不會(huì)繡花，找不到郎家”，可見(jiàn)刺繡在瑤胞生活中有多重要。

　　賀州瑤繡以紅、綠、黃、白、黑五色絲線(xiàn)為料，用黑、藍(lán)、白布打底?，庎l(xiāng)的山水景物，經(jīng)繡娘巧手，化為千奇百態(tài)的花紋圖案。與其他繡種不同，瑤繡是在中心處下針，從里往外繡；又以“反面繡”為特色，從布料反面下針，在繡品正面呈現(xiàn)圖案，要求極精細(xì)，一旦出錯(cuò)，便前功盡棄。

　　繡娘刺繡，沒(méi)有現(xiàn)成的圖案，如果有，也是刻在繡娘腦子里。對(duì)于有語(yǔ)言沒(méi)文字的瑤胞來(lái)說(shuō)，瑤繡同瑤歌一樣，是記錄歷史文化的載體，每一個(gè)圖案，都蘊(yùn)含一個(gè)動(dòng)人的故事；每一種繡法，都有一個(gè)神秘的傳說(shuō)。

　　從小在母親身邊耳濡目染，我對(duì)瑤繡手藝熟稔于心。賀州瑤繡雖有兩千多年歷史，但因繡娘大多是“關(guān)門(mén)繡花”，所以“養(yǎng)在深閨人未識(shí)”。2004年，我到杭州打工，看到蘇繡的興盛，很受震動(dòng)，便決定回鄉(xiāng)創(chuàng)業(yè)，要讓瑤繡這非遺文化大樹(shù)上的枝丫，重新開(kāi)出萬(wàn)千花。

　　這些年，在政府扶持下，我不斷推陳出新，開(kāi)發(fā)出一系列精美實(shí)用的產(chǎn)品。2016年，我創(chuàng)作的《瑤族盤(pán)王印章》《年年有魚(yú)》2種刺繡圖案作品，還被聯(lián)合國(guó)開(kāi)發(fā)計(jì)劃署用于商務(wù)筆記本的封面裝飾。

　　小說(shuō)《金鎖記》開(kāi)篇，把上海的月亮比作“朵云軒信箋上落了一滴淚珠”。

　　“朵云”是舊時(shí)書(shū)信的雅稱(chēng)。朵云軒從南京路附近一家小箋扇莊起家，120多年來(lái)，木版水印制箋沒(méi)有斷過(guò)。朵云軒的信箋，確可作為近代上海的一種文化符號(hào)。

　　說(shuō)十年磨一“箋”，不是夸詞。每件作品，都是時(shí)間“堆”出來(lái)的，靠的是簡(jiǎn)單的工具、精妙的技藝——所用工具不過(guò)毛筆、拳刀、棕刷、棕耙這些，工序則極考究。

　　首先是勾描，要根據(jù)原作用筆的干濕濃淡和設(shè)色的微妙變化，分組分版勾摹在雁皮紙上。色彩和筆墨簡(jiǎn)單的，要分十幾套版，大幅的甚至分到幾千套之多。

　　接著是刻版。拳刀就是一種畫(huà)筆，頓挫之中，看得見(jiàn)輕重緩急?？讨瞥纱蟠笮⌒〉酿澃婧螅涂梢运×?。要選用原畫(huà)所用的顏料，撣刷在饾版上，再按次序把所有的分版套印在宣紙或畫(huà)絹上。

　　有人說(shuō)，木版水印是個(gè)“深坑”。的確，工藝之繁復(fù)，工本之浩大，難以計(jì)量。淺深濃淡之間，一絲一葉之微，全靠自己把握。哪怕重復(fù)一道工序，每天的狀態(tài)也不一樣。因此，從事這項(xiàng)技藝的人會(huì)覺(jué)得，永遠(yuǎn)在學(xué)習(xí)，沒(méi)有終點(diǎn)。

　　這也是它的魅力，一旦“入坑”，你就會(huì)深深?lèi)?ài)上它。我生活在一個(gè)手藝人家庭，從小跟著做木雕的父親干活。從中國(guó)美院國(guó)畫(huà)系畢業(yè)時(shí)，我放棄成為畫(huà)家的夢(mèng)想，加入木版水印的事業(yè)。

　　這幾年，我們從大量的尺牘信札中尋找線(xiàn)索，新雕印了60多套箋作。每一張小小的箋紙背后，都凝聚著數(shù)不清的“繁煩”，但我們樂(lè)此不疲。

　　古人說(shuō)：“無(wú)雕不成屋，有刻斯為貴”。凡有古建筑處，總能見(jiàn)到磚雕身影。磚雕，是藏在建筑里的文化印記。

　　在寧夏回族自治區(qū)隆德縣鳳嶺鄉(xiāng)于河村，由晚清匠人創(chuàng)立的魏氏磚雕，傳承已120年，當(dāng)?shù)厝怂追Q(chēng)“硬花活”。

　　魏氏磚雕有軟雕和硬雕兩種，分屬窯前雕、窯后雕，制作工序大同小異。硬雕因燒制后再塑形，最見(jiàn)功夫，僅硬刻這一環(huán)節(jié)，就有打磨、構(gòu)圖、雕刻、細(xì)磨等多道工序，用到的工具數(shù)十種?？痰对谇啻u上游走，留下或深或淺、或筆直或曲蜿的線(xiàn)條，拂去屑末，山水花卉、龍紋脊獸、人物形象躍然其上。細(xì)磨以后，會(huì)透出意想不到的精致細(xì)膩、氣韻靈動(dòng)。

　　讓青磚成為藝術(shù)品的過(guò)程，融進(jìn)了陰刻、陽(yáng)刻、淺浮雕、高浮雕、透雕等多種技法，往往穿插進(jìn)行。12厘米厚的磚，最深的要雕6厘米，一花一葉都要錯(cuò)落有致、線(xiàn)條流暢。力道把握很關(guān)鍵，稍不慎，動(dòng)物的胡須、花的瓣、草的根莖就會(huì)裂紋或崩碎。遇到大件硬雕，得根據(jù)定制尺寸，將多塊青磚打磨拼接，再逐一雕刻，沒(méi)有硬功夫可拿不下來(lái)。

　　藝術(shù)傳承，既要遵循古法技藝，又需不斷創(chuàng)新突破。我是魏氏磚雕第四代傳承人，師承岳父魏世祥。我用棉花替代動(dòng)物毛發(fā)，解決了磚塊燒制中開(kāi)裂和配料短缺難題，又將雕刻內(nèi)容從“紋龍脊獸”等幾種，拓展到梅、蘭、竹等百余種藝術(shù)形象。

　　有了工藝創(chuàng)新，又有現(xiàn)代化設(shè)備加持，傳統(tǒng)魏氏磚雕有了旺盛的生命力，新產(chǎn)品增加到三百多種。

　　咚—咚—咚！……又一面新鼓做成了，心里真舒坦！

　　老漢我今年70歲，干制鼓行當(dāng)50多年了。我們家在大黃村算制鼓世家，“大黃制鼓”傳到我這，已是第五代。

　　傳統(tǒng)手工制鼓，工序幾十道呢。有《制鼓歌》唱道：“蒙一皮，密釘釘，晴雨天，音不變?！逼渲姓f(shuō)到了幾個(gè)主要工序：制鼓圈、制鼓皮、張鼓、定鼓音。

　　制鼓圈，又稱(chēng)制鼓腔。選材最好是家槐、桑樹(shù)、榆樹(shù)和桐樹(shù)。將木板按需截段，打上墨線(xiàn)，鋸成弓形，曬后炕干，用自制牛皮膠黏合成嚴(yán)絲合縫兒的鼓圈。

　　制鼓皮，先要把鮮黃牛皮放在冷石灰水中泡幾天，撈出來(lái)，刮去皮表的毛、皮里的肉。刮牛皮是技巧活，手法輕了，刮不凈；重了，又會(huì)把牛皮刮穿。牛皮的厚薄不一，也會(huì)影響鼓音。

　　張鼓時(shí)，把切成圓形的牛皮，蒙在鼓圈上端，牛皮四周打上孔，穿上繩子，綁在制鼓架下端，拽緊。

　　定鼓音，那是一個(gè)絕活，俗稱(chēng)“盤(pán)鼓”。鼓的大小不同，定鼓音的方法也不一樣。小型鼓定鼓音時(shí)，用鐵錘不斷敲打鼓面，待鼓皮松活了，再將拴鼓皮的繩子往緊處勒，如此反復(fù)操作。大中型鼓定鼓音時(shí)，需要人穿著平底布鞋，上到鼓面，用腳踩踏鼓面。踩一會(huì)兒，人下來(lái)，把拴鼓皮的繩勒緊，再上去接著踩。這看起來(lái)像是在“跳舞”，卻累得很，幾個(gè)小時(shí)下來(lái)，渾身是汗。“跳舞”的功夫到家了，鼓面會(huì)更有張力；張力足，鼓音才會(huì)清脆渾厚，傳得久遠(yuǎn)。

　　伴著高亢的唱詞，皮影藝人在白色幕布后，手持皮影，穿花般彈跳，劇中人物閃轉(zhuǎn)、騰挪、搖滾、空翻……皮影戲帶給了人們多少歡樂(lè)！

　　蓋州皮影又稱(chēng)遼南皮影，起源于明萬(wàn)歷二十一年。造型千姿百態(tài)，最獨(dú)特之處，是眼睛特別大，從面部即可分辨忠奸善惡，比如奸臣臉上有褶，關(guān)羽則是個(gè)紅臉兒。皮影人頭部叫“頭茬”，身體叫“戳子”，平時(shí)分開(kāi)存放，表演時(shí)才組裝到一起。

　　1978年，我拜老藝人王生太為師，學(xué)做蓋州皮影。做影人，需先制皮。將驢皮浸泡、刮薄、晾干，畫(huà)好樣式，分解成塊后開(kāi)始“刀刻”。刀刻，對(duì)力道和分寸的把握格外講究，運(yùn)刀需快、準(zhǔn)、精，根據(jù)影人的尺寸，少則百余刀，多則上萬(wàn)刀，要一氣呵成，稍有差池，便會(huì)前功盡棄。

　　刀刻后，即是“上色”。在影人表面涂上顏色后，掛在通風(fēng)處晾干脫水。水分蒸發(fā)后，影人便現(xiàn)出鮮艷的色彩來(lái)。再在表面刷上一層清油固色，用針線(xiàn)將各部位通過(guò)骨眼打結(jié)連綴，一副影人便完成了。

　　皮影是形，好的內(nèi)容是核。2019年，我創(chuàng)編了短劇《屈伯川》，講述大連理工大學(xué)建校初期，屈伯川先生“三顧茅廬”聘請(qǐng)力學(xué)家錢(qián)令希教授來(lái)校任教的故事。2020年新冠肺炎疫情暴發(fā)，我創(chuàng)編了“火神山”與“雷神山”戰(zhàn)“毒妖”的劇目，也大受歡迎。

　　祖輩閑暇時(shí)，將麥稈拼成畫(huà)，做裝飾房間的“耍玩意兒”。這門(mén)手藝代代相傳。

　　麥稈畫(huà)的原料普通，制作過(guò)程卻不簡(jiǎn)單。三十來(lái)道工序全憑手工完成，技術(shù)上融合了國(guó)畫(huà)、版畫(huà)、剪紙、烙畫(huà)等藝術(shù)手法。像選料、漂洗、蒸煮、晾曬、熨平、打磨，這些都還算好學(xué)；到后面的燙、剪、刻、雕、粘、裱，就考驗(yàn)人了。

　　最難的是“燙”。畫(huà)的顏色全靠烙鐵燙出來(lái)：按照事先擬好的構(gòu)圖，結(jié)合麥稈本身的色澤和質(zhì)地，對(duì)不同部位區(qū)別輕重緩急，仔細(xì)熨碾，烙鐵溫度的高低變化，在麥稈表面形成深淺不同的色變。后面的剪、刻、雕、粘環(huán)節(jié)，也都需要燙。燙的溫度、力度把握精準(zhǔn)了，畫(huà)面才會(huì)栩栩如生。你看，這幅在全國(guó)休閑農(nóng)業(yè)創(chuàng)意精品大賽上獲得金獎(jiǎng)的作品《望江樓》，小橋、流水、木屋、竹林、飛鳥(niǎo)、人家，都是一筆一畫(huà)燙出來(lái)的。

　　我五六歲時(shí)，就跟著爺爺和父親學(xué)做麥稈畫(huà)。

　　手藝傳到我這兒，有了一些創(chuàng)新。在制作《望江樓》時(shí)，我嘗試加入細(xì)沙和石子，效果居然出奇地好。這讓我看到了麥稈畫(huà)的無(wú)限種可能！于是，又有了炭麥畫(huà)、炭末浮雕畫(huà)。

　　前些年，麥稈畫(huà)入選遂寧市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)目錄。老祖宗傳下來(lái)的手藝，如今成了“點(diǎn)草成金”的法寶，一幅好作品要賣(mài)上萬(wàn)元呢！

　　我們的干勁更足了，年創(chuàng)作上萬(wàn)幅。

　　湖南漢壽有這么一句俗話(huà)：“寧荒一畝田，不輸五月船?！?/P>

　　漢壽地處洞庭湖濱沅澧兩水尾閭，是“湖南傳統(tǒng)龍舟之鄉(xiāng)”。端午節(jié)賽龍舟，是祖祖輩輩傳下來(lái)的習(xí)俗。

　　小時(shí)候，我喜歡坐在木凳上，看爺爺教父親造龍舟。鋸子一拉一扯發(fā)出的“沙沙”聲，留在記憶深處。長(zhǎng)大后，我子承父業(yè)，學(xué)會(huì)了造龍舟。

　　作為省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目，漢壽龍舟制作技藝復(fù)雜精細(xì)，從選材、制作船型、船體、放樣、拼裝成型，都是純手工。拼裝完成后，還要經(jīng)過(guò)一次拋光、膠縫、二次拋光、油漆、畫(huà)花，最后安上雕刻好的龍頭。

　　龍頭是龍舟的魂。嘴要大，牙要齙，眼要突，這樣氣勢(shì)才足。取整塊香樟木，開(kāi)料、勾畫(huà)、雕刻、打磨、拋光、上色裝飾，經(jīng)過(guò)十幾道工序，一塊普通的木頭變成栩栩如生的龍頭。上色用的是油漆，以紅、綠、金、黑、白為主。龍舟下水時(shí)，還要舉行隆重的點(diǎn)睛儀式。

　　制造龍舟的材料，以杉木為主，香樟為輔。木料要經(jīng)歷一年以上的風(fēng)干，確保濕度達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)。現(xiàn)在的龍舟，一般是按客戶(hù)需求定制，各地習(xí)俗、水流條件和具體用途不同，設(shè)計(jì)和拼裝也更加個(gè)性化。一艘龍舟用的年頭久了，需要換新時(shí)，龍頭一般還會(huì)繼續(xù)使用，龍舟的名字也沿用不變。

　　入行40年來(lái)，我不斷推陳出新。以前的龍舟以U型底部為主，我改成T型底部后，劃起來(lái)更輕巧、更快，這項(xiàng)改進(jìn)獲得了多項(xiàng)國(guó)家專(zhuān)利。我打造的龍舟，還奪得過(guò)第四屆全國(guó)傳統(tǒng)龍舟賽金獎(jiǎng)呢！

　　《光明日?qǐng)?bào)》（2022年06月03日 01版）

　　泊里紅席，相傳，是春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期孫臏寓居在泊里時(shí)發(fā)明的，因色澤紅潤(rùn)而得名。

　　“炕上沒(méi)席，臉上沒(méi)皮?！睂?duì)俺們泊里人來(lái)說(shuō)，逢年過(guò)節(jié)家里鋪上一領(lǐng)紅席，可是倍有面兒的事。

　　我6歲開(kāi)始跟著大人學(xué)編席，已經(jīng)編了66年。編一領(lǐng)紅席，要說(shuō)哪兒最難，一是種，二是編。

　　種，就是要專(zhuān)門(mén)種紅白兩色的“席高粱”。因?yàn)榭亢?，雨水充沛，俺們這兒種出的“席高粱”能長(zhǎng)到3米多高。谷雨前后播種，中元節(jié)收割，曬干存起來(lái)，備冬閑季節(jié)用。

　　編，得提前把稈兒放水里泡上8個(gè)小時(shí)，去根、剔梢、捆坯子、破篾子、刮篾子、編隔子……30多道工序，哪一道都省不得。這真是個(gè)辛苦活，割手破皮是常事；也算個(gè)技術(shù)活，尤其是破篾子、刮篾子。破篾子講究寬度，刮篾子講究厚度，都求個(gè)精準(zhǔn)，拼接不齊，席面就會(huì)凹凸不平。

　　編席最考驗(yàn)席匠的技術(shù)和耐力。紅席絕大多數(shù)都是平紋編織，取若干條篾子作經(jīng)條，再抽篾子做緯條，挑二壓二，逐根編入。成型時(shí)要求四角端正，編道細(xì)密整齊，兜水不漏。如果有花色需求，編法還會(huì)更講究一些。

　　編紅席對(duì)場(chǎng)地也有講究，我們現(xiàn)在處的這地方，叫“地屋”：地面要比屋外低個(gè)幾十厘米，以此保持足夠濕度，讓篾子變得更柔軟。

　　如今，村里成立了紅席生產(chǎn)合作社。為了滿(mǎn)足現(xiàn)代人的審美需求，鎮(zhèn)上還請(qǐng)專(zhuān)業(yè)公司設(shè)計(jì)了好多新產(chǎn)品，家用的紅席逐漸有了藝術(shù)味，1平方米可以賣(mài)到500多塊，在市面上俏得很。

　　一塊尋常泥巴，經(jīng)釀泥、塑形、彩畫(huà)、開(kāi)描等十幾道工序，化身威武雄健的武士、體態(tài)婀娜的舞者、端莊清俊的書(shū)生……

　　在寧夏六盤(pán)山區(qū)的隆德縣溫堡鄉(xiāng)楊坡村，一百多年前，“家家會(huì)泥塑，戶(hù)戶(hù)有丹青”，男人捏塑、女人上彩，以此為生者百余人。傳承下來(lái)的楊氏家族泥彩塑，如今已到第七代了。

　　傳統(tǒng)泥彩塑，三分塑、七分彩，講究形神兼?zhèn)?。釀泥是塑形的基礎(chǔ)，選取當(dāng)?shù)仞ば詮?qiáng)的紅膠土，碾碎后除掉雜物，加水?dāng)嚢璩赡酀{，沉淀24小時(shí)，添加棉花和紙漿，再用木榔頭反復(fù)砸泥，泥材料才算定下來(lái)。接著，根據(jù)人體結(jié)構(gòu)比例和塑形姿態(tài)立骨架，綁草，上粗泥、再上細(xì)泥，一遍遍抹，塑坯漸成。

　　塑形、彩畫(huà)，最考驗(yàn)手藝。特別是人物面部刻畫(huà)，輪廓、眼睛、眉毛、口紅，都見(jiàn)功夫。點(diǎn)睛之處一筆成型，泥土就有了靈魂，才有文像的端莊清俊、佛像的祥和慈悲，老像的飽經(jīng)滄桑、少像的憨厚可愛(ài)。

　　塑形繪意40多年，我研究整理了家藏彩塑造像修復(fù)技藝，帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)在寧夏、甘肅、新疆等地先后修復(fù)彩塑和陶質(zhì)文物400多件，還用3年完成了崆峒山混元閣600余尊歷史文化雕塑和彩畫(huà)工程。

　　在我手里，楊氏泥塑手藝走進(jìn)校園、研學(xué)基地，由傳家變成傳世。我還注冊(cè)公司，把楊氏泥塑工藝品推向市場(chǎng)，每年創(chuàng)收上百萬(wàn)元，讓鄉(xiāng)親們既傳承手藝又有收入。

　　《光明日?qǐng)?bào)》（2022年05月22日 01版）

　　坭興陶，產(chǎn)自廣西欽州。與江蘇宜興紫砂陶、云南建水紫陶、重慶榮昌安富陶同為中國(guó)四大名陶。

　　要想制出上品坭興陶，須取欽州“母親河”欽江東岸之泥為“肉”，西岸之泥為“骨”，兩相合璧，方易塑型。因泥質(zhì)細(xì)膩，宜于鐫書(shū)刻畫(huà)，細(xì)如發(fā)絲的工筆畫(huà)、小如米粒的微型書(shū)法，都能鐫刻其上，體現(xiàn)出筆畫(huà)細(xì)微、書(shū)風(fēng)肖妙之美。

　　陶泥經(jīng)攪拌過(guò)濾、拉坯成型、雕刻裝飾、裝窯燒制和打磨拋光，方能驚艷面世。我此生有幸，將家傳的詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印藝術(shù)融入陶器之中，也算是為傳承坭興陶盡了一點(diǎn)力。

　　坭興陶的靈魂，莫過(guò)于經(jīng)1100多攝氏度高溫?zé)瓢l(fā)生的“窯變”，色彩斑斕，每器獨(dú)一。歷經(jīng)與水相逢、受火“烤”驗(yàn)之坭興陶，若能具備鋼質(zhì)金聲、窯變五彩、造型經(jīng)典、雕飾精致、內(nèi)涵高雅、悅目賞心等“六德”，方為上品。

　　以坭興陶制成茶具，盛水多日而不腐；用作花瓶，種養(yǎng)花草枝繁葉茂，所以備受歡迎。隨著國(guó)人生活水平不斷提高，原來(lái)漂洋過(guò)海身價(jià)不菲的坭興陶，早已“飛入尋常百姓家”。

　　我已年近九旬。欣慰的是，坭興陶后繼有人——女兒王茁不僅繼承我的手藝，更將“中山王篆”書(shū)法字體引入坭興陶創(chuàng)作之中，為老技藝注入了新活力，成為享受?chē)?guó)務(wù)院政府特殊津貼的坭興陶專(zhuān)家。我們父女倆成立藝術(shù)館，共同傳承著這個(gè)國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

　　我國(guó)有四大名石：壽山石、青田石、昌化石、巴林石。

　　昌化石產(chǎn)自浙江省西北部的玉巖山。古時(shí)，該地隸屬昌化縣，因此，這種石頭就取名昌化石。昌化石開(kāi)采和雕刻始于戰(zhàn)國(guó)，距今已有2300多年歷史。其中以“鮮紅如雞血，晶瑩如美玉”的雞血石最為人稱(chēng)道，昌化雞血石雕藝術(shù)也被視為國(guó)粹。

　　18歲那年，我被公社選送到溫州學(xué)藝。那時(shí)，打坯用肩抵，鏤空放洞靠手工，一干數(shù)小時(shí)。如果不是真熱愛(ài)，恐怕很難堅(jiān)持下來(lái)。后來(lái)有了吊式雕刻機(jī)、臺(tái)式雕刻機(jī)、氣動(dòng)鑿等新式工具和設(shè)備，雕刻精細(xì)度和工作效率都大大提升了。

　　學(xué)成后，我受邀回鄉(xiāng)創(chuàng)業(yè)，帶徒授藝，至今已逾百人。

　　拿到一塊雞血原石，先要觀(guān)其色相、形狀、色調(diào)布局，再取勢(shì)造型，因材施藝。如果把一塊雞血石比作一個(gè)人，上面的紋路就是它的血脈。我依據(jù)石料上的“血”色分布、“血”脈走向設(shè)計(jì)形制，確定雕刻方案。雕刻過(guò)程中，靈活運(yùn)用圓雕、鏤雕、浮雕等技法，就著底色和“血”色，依色取巧，因石配工，“血”色最大限度保留。當(dāng)?shù)窨虉D案與美石渾然天成，才稱(chēng)得上是成功的石雕作品。

　　石能養(yǎng)性，更能傳情。古時(shí)，文人騷客，擬石比人，相石繪影，心石交流。為雕刻《科技三錢(qián)》，我選擇淺刻微雕，采用同一塊血形分布似祥云的石料。頭像以外，還配以“歲寒三友”松、竹、梅，寓意三位科學(xué)家精神高潔，豐功偉績(jī)流芳百世。

　　算下來(lái)，我雕刻的作品少說(shuō)也有上千件。以獅子為印鈕、玉琮為基座設(shè)計(jì)制作的《各國(guó)政要肖像印章》，2016年被選為G20杭州峰會(huì)國(guó)禮，贈(zèng)予與會(huì)各國(guó)嘉賓。

　　一枚貝殼，遺落在海里是那么平淡無(wú)奇，可一旦遇到懂它的人，就會(huì)煥發(fā)出意想不到的光華。

　　貝雕，就是自然的鬼斧神工與人類(lèi)的奇思妙想臻美結(jié)合之作。

　　中國(guó)出土的第一條“龍”——仰韶文化的蚌龍，就是用貝殼堆起來(lái)的。大連貝雕歷史悠久，早在漢代，先民就已在貝殼上凝結(jié)扮靚生活的審美智慧。1975年10月新金縣（今普蘭店市）花兒山鄉(xiāng)曾出土國(guó)家一級(jí)文物“鹿貝席鎮(zhèn)”。

　　貝雕制作，工序繁多，工藝復(fù)雜，集設(shè)計(jì)、選料，雕刻、打磨、鑲嵌、塑形等于一體，取繪畫(huà)、書(shū)法、雕塑、篆刻等多藝術(shù)門(mén)類(lèi)之所長(zhǎng)。

　　隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，藝術(shù)理想的呈現(xiàn)有了更多可能。我潛心研究出的、曾獲國(guó)家科技進(jìn)步二等獎(jiǎng)的“貝殼軟化技術(shù)”就是其中之一。

　　我運(yùn)用這項(xiàng)技術(shù)，把含有膠質(zhì)的貝殼軟化成型，創(chuàng)作大型立體貝雕。你見(jiàn)到的這座貝雕天壇，直徑3.2米、高3米，那個(gè)貝雕九龍壁長(zhǎng)6米、高1.78米，均由貝殼精粘細(xì)嵌，堅(jiān)如磐石。

　　做貝雕，外祖母和母親是我的啟蒙老師，兒子又跟我干了一輩子，現(xiàn)在是遼寧省工藝美術(shù)大師。孫子從魯迅美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，也在做貝雕文創(chuàng)產(chǎn)品開(kāi)發(fā)。我這樣的“貝雕世家”，見(jiàn)證并參與了大連貝雕入選遼寧省省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的全過(guò)程。

　　汝窯，居“汝、官、哥、鈞、定”五大名窯之首，因窯址位于宋時(shí)河南汝州境內(nèi)而得名。汝窯有天青、天藍(lán)、豆綠、月白等釉色。

　　老話(huà)講，家有萬(wàn)貫不如有汝瓷一片。不過(guò)，宋代以后，這門(mén)手藝就失傳了。

　　1952年，周恩來(lái)總理指示“發(fā)展祖國(guó)文化遺產(chǎn)、恢復(fù)汝窯生產(chǎn)”。經(jīng)過(guò)幾代藝人努力，豆綠釉、天藍(lán)釉先后燒制出來(lái)，達(dá)到甚至超過(guò)了宋代汝窯水平。

　　做汝瓷，可不容易！選料、制坯、素?zé)?、施釉、燒制……要?jīng)過(guò)13道工序，108個(gè)工藝環(huán)節(jié)。

　　找到合適的泥原料，算是第一步。泥料化驗(yàn)合格后，堆放在干凈的露天料場(chǎng)，經(jīng)日曬、雨雪、霜凍，充分風(fēng)化，每年十月后翻堆處理一次，如此反復(fù)風(fēng)化至少5年！篩出雜質(zhì)后，再裝磨、造漿，泥漿需經(jīng)250目篩網(wǎng)，要求比細(xì)發(fā)還細(xì)嘞！

　　汝瓷的整個(gè)燒制過(guò)程，不能有絲毫馬虎，即便這樣，最好時(shí)合格率也才30%，那剩下的70%呢？砸掉！好不容易燒出來(lái)了，就那樣砸掉，說(shuō)不心疼那是假的。但老輩人傳了一句話(huà)：“嚴(yán)師出高徒，嚴(yán)工出好貨。”

　　行里還有一句話(huà)：“學(xué)樣兒吃不飽，創(chuàng)樣兒能吃好。”自從30多年前“攬起了瓷器活”，我試驗(yàn)出了不少新法子，比如跳刀工藝，機(jī)具高速旋轉(zhuǎn)時(shí)，手持刀在泥坯上抖動(dòng)，形成獨(dú)特的紋路；又如，用捏塑手法制作花卉魚(yú)鳥(niǎo)，貼塑到素坯上，再入窯燒制。我還設(shè)計(jì)茶壺之類(lèi)生活用品，讓汝瓷成了居家過(guò)日子的搶手貨。

　　這幾年，我手把手傳藝，帶出了十幾名徒弟。我常對(duì)他們講，無(wú)論汝瓷技藝如何創(chuàng)新，有一點(diǎn)不會(huì)變：“走心！”

　　叮叮叮，當(dāng)當(dāng)當(dāng)，在姑爹一錘錘的敲打中，一塊不起眼的銀錠慢慢變成一件精美的銀器。長(zhǎng)大后，我接過(guò)了姑爹手中的錘子，挑起擔(dān)子，開(kāi)始了“走夷方”生涯。 

　　走夷方，就是工匠背著行囊走鄉(xiāng)串寨做手藝。早在唐代南詔國(guó)時(shí)期，鶴慶工匠便沿著茶馬古道一路西行。

　　任何手藝，要想做好，必須下苦功。將銀錠用火爐加熱，熔為銀水，冷卻后，用錘敲打成片。要敲打多少次？怕是10萬(wàn)次都不止。每一次敲打，都要把握好角度和力度，絲毫馬虎不得。

　　鏨刻，是銀器初成其型后，用刻刀鏨出花紋。如《論語(yǔ)》中所言，“工欲善其事，必先利其器”。齊備順手的工具，是賦予銀器“神韻”的關(guān)鍵。大到6米高的白族照壁，小到戒指，要用到不同尺寸的錘子、刻刀，我都是自己動(dòng)手制作。

　　接下來(lái)是焊接，將制好的紋樣拼成完整的銀器，再經(jīng)過(guò)拋光、打磨，一件精美的銀器便成了。

　　以前，焊接全靠工匠用吹火筒人工加溫。吹焊時(shí)，若銀器受熱不均，會(huì)前功盡棄?，F(xiàn)在，以液化氣加溫，可以精準(zhǔn)把握“火候”，焊接口也更平滑。“開(kāi)工”前，我會(huì)用電腦軟件做模擬圖，經(jīng)調(diào)整后用3D打印機(jī)打出“小樣”，既方便、又直觀(guān)。

　　2018年，我被評(píng)為第五批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人。如今，門(mén)下有200多名徒弟，還受邀在大學(xué)開(kāi)設(shè)選修課呢。

　　《光明日?qǐng)?bào)》（2022年05月02日 01版）

　　黎陶，是海南黎族人傳承千年的傳統(tǒng)技藝，完整地保存了最古老的工藝特點(diǎn)。過(guò)去，吃飯、盛米、盛水都是用黎陶。因此，它被稱(chēng)為民間文化歷史的“活化石”。

　　黎陶用土主要為高嶺土，多見(jiàn)于田地、山里，采制陶用土，需要挖3米至5米深。母親是鎮(zhèn)上的制陶能手，我從小聽(tīng)著她的《制陶歌》長(zhǎng)大，也經(jīng)常跟著她去河邊和田里挖陶土。長(zhǎng)大后，我成了母親的好幫手。

　　黎陶采用原始制陶技藝，工具很簡(jiǎn)單：和水成泥之后，用舊布或芭蕉葉包住陶泥，靜置一周左右，待其黏性更強(qiáng)了，再將陶泥搓成長(zhǎng)長(zhǎng)的泥條，一圈一圈盤(pán)筑在器底上，陶器的初始模樣就有了。此時(shí)的坯體還不夠?qū)ΨQ(chēng)，內(nèi)外也凹凸不平，需要用木板、竹條、蚌殼等工具修坯，不停地拍、刮、磨、修，然后刻上大力神等黎族圖騰。

　　黎陶最特別的地方是在野外用篝火燒制。將陰干后的坯體放在木柴堆上點(diǎn)燃，燒到通紅了，再灑上用華楹樹(shù)皮浸泡出的紅色汁水，淬火降溫。星星點(diǎn)點(diǎn)的樹(shù)皮水漬，成為美麗且富有變化的斑點(diǎn)紋飾，這樣的特殊印記，讓每個(gè)黎陶成為獨(dú)一無(wú)二的“限量版”。用得越久，淬火斑點(diǎn)的夢(mèng)幻感和層次感越強(qiáng)烈。

　　這些年，我經(jīng)營(yíng)著母親留下的黎陶合作社。盡管現(xiàn)在已有條件引進(jìn)更先進(jìn)的淬火技術(shù)，但有不少客戶(hù)反倒更喜歡傳統(tǒng)工藝燒制的黎陶，說(shuō)這叫“高級(jí)定制”。

　　有了市場(chǎng)，傳承就有了基礎(chǔ)。女兒、兒媳以及村里的女同胞們，都跟著我學(xué)制陶技藝呢。

　　《光明日?qǐng)?bào)》（2022年04月24日 01版）

　　“河南張，朝南門(mén)，家家戶(hù)戶(hù)捏泥人兒?！边@童謠說(shuō)的，是俺們山東惠民縣河南張村制作泥娃娃的場(chǎng)景。

　　惠民泥塑，又稱(chēng)河南張泥塑，已有六百多年歷史，多取材于傳統(tǒng)戲劇、民間傳說(shuō)，八仙過(guò)海、空城計(jì)……一套泥塑，一個(gè)故事。

　　泥娃娃以不倒翁造型居多，任你怎么推，都笑瞇瞇地立在那。訣竅是中空底實(shí)，上輕下重。泥胎底座經(jīng)過(guò)反復(fù)晾曬涂抹，不能太厚，也不能太??；上半身是紙片和泥漿的混合，紙塑要一層層貼，然后用泥漿與泥胎底座合為一體。

　　泥娃娃不需要燒制，對(duì)泥胎的要求反而更高。上佳材料是深埋在地下的黃河淤泥，雜質(zhì)少，黏性強(qiáng)。泥采回來(lái)后，先風(fēng)化一兩年，再摻入棉絮和面漿，過(guò)濾、和泥、捶泥后使用。

　　從取泥制泥，到上漿、擦粉、上色、開(kāi)眼等，24道工序一樣也急不得，僅頭發(fā)上色就要上9遍。開(kāi)眼是最難的，開(kāi)好了，泥娃娃“精神煥發(fā)”；開(kāi)壞了，就“無(wú)精打采”。做個(gè)泥娃娃，比懷個(gè)真娃娃的時(shí)間還要久！

　　我們這里有個(gè)習(xí)俗，“二月二拴娃娃”，這天，趕廟會(huì)的新婚夫婦買(mǎi)了泥娃娃，用紅繩拴在身上帶回家，求子納福。正是因?yàn)檫@習(xí)俗，摶土造娃的手藝從明朝傳到今天。

　　制作泥娃娃是手藝活，也是功夫活，年輕人愿意學(xué)的越來(lái)越少了。慶幸的是，在政府推動(dòng)下，泥娃娃作為國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，賦予了民俗文化意味，我也在變著法子創(chuàng)新。你瞧，這些益智泥娃娃玩具，可拴孩子們的心了。

　　《光明日?qǐng)?bào)》（2022年04月07日 01版）

　　賀蘭硯是特色傳統(tǒng)手工藝品。原材料為賀蘭石。用賀蘭石刻制的賀蘭硯，具有發(fā)墨迅速、不郁結(jié)、耐用的特點(diǎn)。帶蓋的賀蘭硯如同密封器一般，素有“存墨過(guò)三天”之譽(yù)。

　　學(xué)雕賀蘭硯，背石頭是“第一課”。

　　1988年我中專(zhuān)畢業(yè)，被分配到玉雕廠(chǎng)，師承閆家硯傳人閆子洋。從賀蘭山口到筆架峰下的礦坑，只有一條僅容一人通過(guò)的羊腸小道，我背上七八十斤石料，手腳并用，一來(lái)一回得8個(gè)小時(shí)。但每回采到上好的料，總是一路口哨一路歌。

　　硯成于心，技雕其意。我日思夜想的，都是怎么讓庫(kù)房里的這些石頭“活”起來(lái)?？次页商鞛槭^牽腸掛心，朋友們都笑我是“鐵石”心腸。

　　賀蘭石質(zhì)地細(xì)膩，和嬰兒肌膚一樣柔潤(rùn)。石料一般都有兩種色，一種深紫，一種豆綠，交錯(cuò)嵌套。有時(shí)也會(huì)有玉帶、云紋、眉子、石眼等稀有形狀。雕時(shí)，重在俏色，或叫巧雕。你瞧，這根自然形成的綠線(xiàn)，剛好可以雕成一朵荷花的稈兒，旁邊的石眼，恰是一只蛙的眼睛。就著一塊長(zhǎng)石料，我雕刻成紅色題材“六盤(pán)山上高峰”，你看，毛主席站立山巔，長(zhǎng)城逶迤，大雁南飛，石與詩(shī)渾然天成。色彩、構(gòu)思，加上妙手，成就一方好硯。

　　賀蘭硯經(jīng)過(guò)300多年的傳承，逐漸形成相石、修坯、清底、鑿形、精雕、打磨、題刻、覆蠟八道工序。如今，人們的書(shū)寫(xiě)方式變了，硯的實(shí)用性弱了，對(duì)審美的要求更高了。近些年，賀蘭硯吸收端硯、歙硯，以及竹雕、牙雕等的表現(xiàn)手法，通過(guò)鏤空、浮雕、薄藝等雕法創(chuàng)新，出落成活脫脫的藝術(shù)品。

　　為傳承好這項(xiàng)非遺技藝，一些職業(yè)院校相繼開(kāi)設(shè)了賀蘭硯制作課程，古木新枝，藝有人傳，豈不樂(lè)哉？

　　通紅的鐵水，經(jīng)花棒擊打后撞擊到高高的花棚上，點(diǎn)燃了棚頂?shù)谋夼诤蜔熁?，形成幾層樓高的鐵花雨，在夜空中絢爛綻放，鐵水砸落在地面，又濺起遍地金花。小時(shí)候看過(guò)的一場(chǎng)打鐵花，至今印在我的腦海里，正如詩(shī)句描寫(xiě)的：“火樹(shù)銀花幻莫測(cè)，凌虛擲地紛驪珠?！?/P>

　　后來(lái)，我拜打鐵花老藝人李萬(wàn)發(fā)為師，學(xué)習(xí)這門(mén)絕技。河南省確山縣的打鐵花以其獨(dú)特表演取勝，其過(guò)程分搭花棚、設(shè)彩、擊花三部分，表演時(shí)，有舞龍隊(duì)配合，稱(chēng)為“龍穿花”。

　　這一民間傳統(tǒng)焰火，始于北宋，盛于明清，已有一千多年歷史。打鐵花，最講究的，就是“打”——要將鐵水打高打開(kāi)。打高了，鐵水才不傷到赤膊上陣打花人；打開(kāi)了，鐵花才會(huì)迸得歡。

　　秘訣，就在于一個(gè)“勤”字。我和沙子、小石塊較上了勁，無(wú)數(shù)次的擊打，練出了技巧，也練出了體力和勇氣。記得是1988年元宵節(jié)，師父第一次讓我上場(chǎng)，隨著一記奮力擊打，鐵水騰空飛起，沖向棚頂，頓時(shí)，鐵花四濺，鐵屑漫天飛舞，觀(guān)眾沸騰了。

　　師父打破傳內(nèi)不傳外的行規(guī)，將確山鐵花絕技傳給了我，我就想著，可不能在我手上失傳了。20年前，我拿出所有積蓄，建起“確山鐵花隊(duì)”。招收徒弟唯一的標(biāo)準(zhǔn)，是對(duì)這門(mén)手藝“真熱愛(ài)”。2004年的元宵節(jié)，“確山鐵花隊(duì)”在鄭州第三屆中原文化廟會(huì)一炮打響。

　　2008年6月，國(guó)務(wù)院公布打鐵花為國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。幾年后，確山鐵花走上了央視春晚，從此火遍了全國(guó)?！按_山鐵花隊(duì)”也由當(dāng)初的七八人，壯大到近40人，不少90后也加入了。

　　皮雕畫(huà)，可謂刀刀現(xiàn)功力、錘錘顯技藝。

　　你看這幅皮雕唐卡，活脫脫一個(gè)“軟浮雕”，制作過(guò)程很不簡(jiǎn)單。先在手工鞣制皮革上拓好圖案，再“刻畫(huà)”，拿穩(wěn)旋轉(zhuǎn)刻刀，沿著圖案線(xiàn)條精雕細(xì)琢，如筆走龍蛇。然后是“雕鏤”，用印花工具反復(fù)摩擦和按壓，接下來(lái)是鑲嵌、縫制和疊加。

　　一釘、一鉚、一刻……無(wú)數(shù)次地重復(fù)，才有了你看到的樣子。完成一幅圖案精致、色彩豐富的皮雕唐卡，怎么也得好幾個(gè)月！

　　咱北方的草原上皮革多。在馬鞍、皮靴等皮制品上雕上各種圖案，美觀(guān)又實(shí)用，很受牧民喜愛(ài)。但是，過(guò)去的皮雕畫(huà)，因?yàn)檫x材不講究，做工也粗糙，還有難聞的味道，喜愛(ài)的人越來(lái)越少。

　　我爺爺做了一輩子刻繪皮雕畫(huà)的皮匠，最大的心愿是，“這門(mén)手藝不失傳”。繼承這門(mén)手藝后，我就一直琢磨著讓它活起來(lái)。

　　選“紙”，我根據(jù)作品類(lèi)別的不同，從厚度、紋理、熟皮程度幾方面細(xì)細(xì)甄別；上色，我采用特殊工藝，讓色彩更艷麗明快；定位，既做高大上的精品，也做小巧的工藝品；質(zhì)量，不光材料要好，每一道工序都純手工完成。

　　功夫不負(fù)有心人。曾經(jīng)小眾的皮藝終于“破圈”了，成為搶手貨，供不應(yīng)求！去年，蒙古族皮藝被列入國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，我們還建立了皮藝歷史研究基地，辦了多場(chǎng)皮雕皮畫(huà)展覽。這不，聽(tīng)說(shuō)還要成立蒙古族皮藝博物館呢！

　　落葉，也能當(dāng)作畫(huà)布？

　　沒(méi)錯(cuò)，片片落葉，蘊(yùn)含著萬(wàn)物生長(zhǎng)、四季交替的秘密。年輕時(shí)，我受《貝葉經(jīng)》啟發(fā)，嘗試著葉畫(huà)創(chuàng)作。每當(dāng)黃葉凋零，便激發(fā)我的創(chuàng)作靈感，想用藝術(shù)形式延續(xù)它的生命。至今，三十余載了。

　　葉畫(huà)，就是借葉子的形狀、色彩、紋理、筋脈、褶皺，依勢(shì)作畫(huà)，這是生命與繪畫(huà)的結(jié)合。

　　為尋葉，我走南闖北，朋友都笑話(huà)我是“葉癡”。我最中意的，是熱帶、亞熱帶地區(qū)的葉，有羊蹄甲、綠蘿、菩提葉……

　　一片樹(shù)葉變成合適的“畫(huà)布”，要經(jīng)過(guò)防腐、防霉、防裂、冷熱復(fù)托、拉皮拉筋等20多道工序，才能“滑如絲、柔如緞”。

　　潛心探索數(shù)十年，我獨(dú)創(chuàng)出一整套葉畫(huà)制作流程和技法。

　　荊楚大地人文蘊(yùn)藉，從來(lái)不缺想象力、創(chuàng)造力和浪漫情懷。我將傳統(tǒng)文化元素融入葉畫(huà)創(chuàng)作。你看這幅《女?huà)z補(bǔ)天》，我盯著這片綠蘿葉看了幾個(gè)月，都不敢動(dòng)筆。你看到了嗎？這個(gè)葉片脈絡(luò)就像天地的分界線(xiàn)，小洞下面的紋理如同五個(gè)石頭。用七分的“天意”作三分的畫(huà)，讓女?huà)z手捧五彩石，立于天地之間。

　　特別開(kāi)心的是，2015年義橋葉畫(huà)被列入武漢市第5批非遺名錄，成為對(duì)外文化交流的名片。近些年，葉畫(huà)被“搬進(jìn)”武漢市一些學(xué)校的課堂，孩子們喜歡得很，一個(gè)個(gè)直呼：“太不可思議了！”

　　“一簾水靠身，二簾水破心?！?/P>

　　啥意思？你看：我和搭檔面對(duì)面，一個(gè)掌簾，一個(gè)抬簾，倆人必須完全同步，把撈紙簾垂直沉入水中，抬起出水面到45度角，然后再次浸入水中，抬起齊肩，再把成型的紙漿從竹簾上剝離。

　　有人說(shuō)我倆像跳舞，那也是最單調(diào)的舞蹈。從1986年干撈紙工，這“舞”，我對(duì)著紙槽“跳”了35年，撈的宣紙有一千多萬(wàn)張。

　　一張宣紙從投料到成紙，要經(jīng)歷300多天、18個(gè)環(huán)節(jié)、100多道工序，技術(shù)難度最大的就是撈紙。宣紙的好壞、厚薄、紋理和絲絡(luò)，全在這一“撈”上。

　　無(wú)論紙槽里的水如何“翻江倒?！?，撈紙人的心必須紋絲不亂，因?yàn)椴还芗垵{濃度如何，只能撈兩簾。每撈一次，入水的深淺和姿勢(shì)都有細(xì)微變化，外人看不出，我們憑的全是經(jīng)驗(yàn)。而且，紙張厚度要均勻，每刀紙(100張)的重量誤差不能超過(guò)2克。

　　對(duì)撈紙工來(lái)說(shuō)，紙張?jiān)奖≡诫y、越大越難。1993年，公司接到訂單，生產(chǎn)一種失傳已久的“扎花”宣紙，成品重量只有正常品種的一半。那段時(shí)間，我和搭檔整天守在車(chē)間，一遍遍試驗(yàn)撈紙的力度、角度，還參與到紙漿濃度的調(diào)配，了解“扎花”的的精髓、參透它的制作技巧。

　　后來(lái)，我們終于讓“扎花”重現(xiàn)于世。啥樣？薄如蟬翼，潔白如雪，那是我撈過(guò)的最薄的紙，真是漂亮！宣紙已有1500多年歷史，為啥獨(dú)特？就因?yàn)槿鞘止ぶ谱?。這么獨(dú)特的手藝，咱真該世世代代傳下去。

　　逢年過(guò)節(jié)、嫁娶祝壽，都少不了剪窗花喜帖討彩。

　　一把剪刀、一張紙，這手藝看起來(lái)簡(jiǎn)單，其實(shí)大有學(xué)問(wèn)，講究心手合一、眼到手到、萬(wàn)剪不斷。就拿這幅《和諧一家親》來(lái)說(shuō)，20米的長(zhǎng)卷里，有黃河水車(chē)、大漠孤煙、黃土窯洞、西部影城，六盤(pán)山……這些寧夏元素符號(hào)，我不用描樣子，一把剪刀一氣呵成。

　　硬功夫可不是一天練出來(lái)的。20年前，我迷上了剪人物肖像，為了琢磨透四大名著的人物形象，書(shū)就讀了幾十遍。我按神仙、凡人、妖怪分類(lèi)，剪出《西游記》里112個(gè)形象突出的人物，還有《水滸傳》一百零八將。幾十年來(lái)，過(guò)手的人物肖像不下10萬(wàn)個(gè)。

　　一紙一故事。剪紙代代傳承，不變的是材料和技法，變的是內(nèi)容。老一輩兒手里，都是些花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)、福祿壽喜，“孔雀戲牡丹、老婆愛(ài)老漢”。到我這兒，剪紙緊跟時(shí)代變化有了新表達(dá)，這就是寓意。

　　你看這幅《紅船精神指引航程》，每一種元素都有好寓意。都說(shuō)共產(chǎn)黨是咱老百姓的“孺子牛”，作品主體就是這頭站在車(chē)輪上的牛。牛頭上大大的“?！弊?、牛身上的年年有“魚(yú)”、頭頂?shù)那逭吧彙睗?、肚子上的紅船，這些元素合起來(lái)，講的是中國(guó)共產(chǎn)黨帶領(lǐng)人民謀幸福的故事。

　　女兒大學(xué)畢業(yè)后，和我一起傳承剪紙事業(yè)。今年春節(jié)，她把剪紙與二維動(dòng)畫(huà)結(jié)合，拍出了剪紙動(dòng)畫(huà)片《中國(guó)年》，被翻譯成多種文字，傳播到了世界各地。

　　做夢(mèng)也沒(méi)想到，因?yàn)橐婚T(mén)手藝，我和奧運(yùn)會(huì)連在了一起。

　　歷時(shí)大半年，我們編織完成的萬(wàn)朵“奧運(yùn)花”出現(xiàn)在北京冬奧會(huì)大舞臺(tái)上。我們?yōu)槎瑠W會(huì)和冬殘奧會(huì)做了1251個(gè)花束，累計(jì)花材16731支，全部手工編結(jié)而成。

　　冬奧頒獎(jiǎng)花束共有七種花，每一種都有特殊的寓意，比如玫瑰象征友誼，月季象征堅(jiān)韌，橄欖象征和平，殘奧的花束多了一種波斯菊，象征堅(jiān)強(qiáng)?；ㄊ念伾灿兄v究，都取材于冬奧會(huì)會(huì)徽的顏色，出現(xiàn)在冰天雪地里，讓人感到特別溫暖。

　　一支玫瑰花由10片花瓣組成，加上3片葉子和花莖，單是編結(jié)一支玫瑰花，就要耗費(fèi)5小時(shí)。要完成一束頒獎(jiǎng)花束，至少花費(fèi)35個(gè)小時(shí)，所有花束編結(jié)完成，加起來(lái)要5萬(wàn)個(gè)小時(shí)。這個(gè)過(guò)程雖然很辛苦，但是想到各國(guó)運(yùn)動(dòng)員登上領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)的那個(gè)時(shí)刻，手中握著的頒獎(jiǎng)花束出自我們的手，心里又有說(shuō)不出的激動(dòng)。

　　編結(jié)是一門(mén)古老的手工技藝。100多年前，絨線(xiàn)工藝從西方傳進(jìn)來(lái)，和中國(guó)民間傳統(tǒng)的結(jié)線(xiàn)藝術(shù)融為一體，形成海派絨線(xiàn)編結(jié)技藝。

　　我做海派絨線(xiàn)編結(jié)，至今已有20年了。2015年，“海派絨線(xiàn)編結(jié)技藝”成為上海市級(jí)非遺代表性項(xiàng)目，我成了非遺傳承人。常說(shuō)“情牽一線(xiàn)”，一旦和絨線(xiàn)結(jié)了緣，就停不下來(lái)。每一朵花，都是我們對(duì)美好生活的贊美。

　　前些年，孩子剛學(xué)會(huì)走路，小腳丫每天又濕又臭。老家的奶奶知道后，便納了兩雙千層底布鞋寄過(guò)來(lái)。那鞋寬頭厚底，前面鑲一萌態(tài)可掬的老虎頭，后面的小尾巴是個(gè)實(shí)用的提鞋帶。小區(qū)里小朋友追著看，可羨慕了。

　　于是我萌生了向奶奶學(xué)藝，把傳統(tǒng)虎頭鞋做成現(xiàn)代商品的想法。

　　用傳統(tǒng)手藝制作虎頭鞋，多選用黃布，要經(jīng)過(guò)選材料、繪樣式、裁底樣、抹袼褙、裹鞋邊等12道工序?！搬?lè)ā弊钣兄v究：納鞋底的針腳，要四針連在一起，針團(tuán)必須有九行，兩層底；鞋面虎頭需用刺繡、撥花等多種針?lè)?，虎嘴、眉毛、鼻、眼等用線(xiàn)的顏色、粗細(xì)、針數(shù)都不一樣。

　　手指頭不知道被扎了多少個(gè)針眼，試驗(yàn)用的粗布也不知道費(fèi)了多少米，我用了幾個(gè)月時(shí)間，終于煉成了奶奶口中的合格“徒孫”。

　　我嘗試著創(chuàng)業(yè)。為了讓列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的虎頭鞋原汁原味，把奶奶請(qǐng)進(jìn)車(chē)間把關(guān)。為適應(yīng)市場(chǎng)需求，堅(jiān)持在傳承中創(chuàng)新：譬如，為了方便兒童穿戴，采用魔術(shù)貼或伸縮設(shè)計(jì)；為了防止兒童摔倒，采用千層底+防滑貼的設(shè)計(jì)。除了虎頭鞋，圖案款式也不斷翻新，有青蛙、鯉魚(yú)、孔雀，還有孩子們喜歡的維尼熊、豬豬俠等卡通形象。加起來(lái)已經(jīng)有一百多個(gè)款了。

　　在政策支持下，我們有了2000平方米的廠(chǎng)房，有了專(zhuān)業(yè)的設(shè)計(jì)師和品牌。一度受市場(chǎng)化、工業(yè)化沖擊的老手藝，如今迎來(lái)了春天。

　　我對(duì)蠟染的興趣，要從大學(xué)時(shí)期的一門(mén)選修課說(shuō)起。老師用蠟刀蘸取高溫融化后的蜂蠟，一勾、一畫(huà)、一繞、一點(diǎn)間，優(yōu)美的圖案便躍然土布之上。畢業(yè)后，我來(lái)到貴州，向當(dāng)?shù)厥炙嚾饲笏嚒?/P>

　　蠟染，先要制作“藍(lán)靛泥”。板藍(lán)根被當(dāng)?shù)厝四脕?lái)作為染制原料，純天然，可食用，對(duì)環(huán)境、身體都無(wú)害。經(jīng)浸泡、壓實(shí)、打靛后，與白酒攪拌，發(fā)酵一周后便成“藍(lán)靛泥”。有些老手藝人還會(huì)把染料放在嘴里嘗一嘗，判斷發(fā)酵的程度。

　　然后是“染色”：將勾好圖案后的布，均勻浸泡在染缸內(nèi)，這個(gè)步驟要重復(fù)10到15次。

　　緊接著是“脫蠟”：將蜂蠟溶于沸水中，被蠟覆蓋的部位，還原為白色。洗凈晾曬之后，染品便成了。

　　以前的手藝人，愛(ài)畫(huà)些鳥(niǎo)、魚(yú)、花等老花樣，雖然好看，卻總讓人覺(jué)得“土”了一些。我嘗試將一些時(shí)尚元素、現(xiàn)代符號(hào)融入其中，制作出抱枕、帽子、圍巾等現(xiàn)代用品，很受歡迎。通過(guò)電商平臺(tái)，我把文創(chuàng)蠟染產(chǎn)品賣(mài)到了全國(guó)各地。

　　今年是建黨百年，我和學(xué)生共同完成了蠟染作品《百年征程》，在上海市藝術(shù)設(shè)計(jì)大賽中獲得一等獎(jiǎng)。瞧，“神舟飛船”的宇航員在靛藍(lán)色的太空中遨游、煙花和奧運(yùn)圣火一同在靛藍(lán)色的夜空中點(diǎn)亮......評(píng)委們紛紛豎起大拇指：“用非遺蠟染講述黨史，為你們點(diǎn)贊！”

　　我十幾歲就被人叫“花王”了，不是說(shuō)我長(zhǎng)相有多靚，而是夸我的手藝好。

　　舊時(shí)廣東地區(qū)稱(chēng)刺繡為“做花”。廣繡色澤鮮麗，很是喜慶。但是，繡好也不容易。拿繡荔枝來(lái)說(shuō)，紅果綠葉，枝有姿態(tài)，葉有脈絡(luò)，果有紋路，必須繡出精細(xì)有致來(lái)。精細(xì)了，作品才出神韻。

　　這是我前些年繡的《墨龍圖》。為了繡制圍繞龍身的云霧，需手工將一條絲線(xiàn)細(xì)分出好多條，細(xì)到可以在空氣中飄起來(lái)。一大片云霧，就是這么一針一針繡出來(lái)的。我們3個(gè)人連著繡了半年。一穿針，一引線(xiàn)，都像在跟繡品對(duì)話(huà)，那感覺(jué)真妙！

　　釘、墊、拼、綴，這些技法不難學(xué)，但背后的奧妙，我悟了六十多年，都不敢說(shuō)全弄明白了。

　　成名好幾百年了的廣繡，一直在跟著時(shí)代變化。比方說(shuō)，歷史上因?yàn)榇罅砍隹诤Ｍ?，廣繡有了西洋油畫(huà)的影子，講究留白和光影變化，中西兼容，成就了它的與眾不同。又比方，我們學(xué)習(xí)蘇繡的亂針繡、雙面繡技法，又讓廣繡融進(jìn)了“平、齊、細(xì)、密、勻、順、和、光”的優(yōu)點(diǎn)。

　　人講刺繡是“十指五甲”的苦功夫，我體會(huì)到的都是幸福。解放前，廣繡技藝傳男不傳女。新社會(huì)讓女性也有機(jī)會(huì)接受大師指點(diǎn)，17歲時(shí)，我已是技術(shù)最高的八級(jí)工。當(dāng)年，國(guó)家講“超英趕美”，我們黃埔刺繡社搞了個(gè)“超娥趕柳”，“柳”就是我呢。

　　如今，在政府支持下，我開(kāi)了工作室，帶徒弟，搞公益教學(xué)，做文創(chuàng)，每天忙個(gè)不停。這輩子最自豪的，就是手指沒(méi)停下過(guò)，花針沒(méi)放下過(guò)。

　　您瞧見(jiàn)的，真不是水墨畫(huà)，而是我們一針一線(xiàn)穿出來(lái)的夏布繡。

　　夏布，是我們江西新余的“老寶貝”。《詩(shī)經(jīng)》里說(shuō)，“東門(mén)之池，可以漚麻。彼美淑姬，可與晤歌”，足見(jiàn)夏布?xì)v史悠久。新余是“中國(guó)夏布之鄉(xiāng)”，人們很早就嘗試在苧麻制的夏布上繡花了。

　　小時(shí)候，我在姑婆的耳濡目染下，愛(ài)上了手工。然而，“麻布繡花，底子太差”的古諺，也一直伴隨著我。苧麻粗糲硬朗，織成的布紋理又深，繡起花樣來(lái)不夠美，更要命的是費(fèi)手：記得第一次繡完一幅作品，我雙手的中指全是針眼，鮮血直流！

　　但自己選的路，哪能放棄。那些年，我走遍鄉(xiāng)野去尋找最好的野生苧麻，與農(nóng)民一道改良織布工藝，在針?lè)ㄉ香@研創(chuàng)新，在刺繡題材上求教專(zhuān)家……家人和朋友都說(shuō)我著魔了。最終，我們將夏布繡的古樸典雅、返璞歸真充分發(fā)揮，創(chuàng)出了與其他繡種完全不同的風(fēng)格！

　　如今的夏布繡，遠(yuǎn)看，宛如宣紙上的中國(guó)山水畫(huà)，近看，又呈現(xiàn)出麻布的自然肌理。60多年的手藝路，我申請(qǐng)了一百多個(gè)專(zhuān)利！

　　為了將這門(mén)古老又現(xiàn)代的技藝推廣開(kāi)來(lái)，我創(chuàng)建了夏布繡藝術(shù)研究所和夏布繡博物館。我的徒弟們還玩起了跨界融合，用巧思和巧手開(kāi)發(fā)出了首飾、箱包等1000多個(gè)夏布繡潮品，很受年輕人喜愛(ài)。

　　常言道“水墨丹青”，你可知道有“鐵墨丹青”？

　　“以錘為筆，以鐵為墨，化砧為紙，鍛鐵成畫(huà)?！笔徍F畫(huà)就是這樣的“鐵墨丹青”。從十五歲那年被老爺子硬拽進(jìn)鐵畫(huà)車(chē)間，這條路，我走了六十年。

　　一開(kāi)始我滿(mǎn)肚子委屈，可老爺子說(shuō)：“我儲(chǔ)炎慶的閨女，就得學(xué)鐵畫(huà)！”那時(shí)他是真著急，創(chuàng)自清代康熙年間的鐵畫(huà)工藝瀕臨失傳，他是碩果僅存的蕪湖鐵畫(huà)傳人。

　　鐵畫(huà)藝人不僅要掌握鍛、鉆、焊、銼等基本工序，還要涉獵剪紙、木刻、雕塑、金銀鑲嵌等手藝。好的鐵畫(huà)作品遠(yuǎn)看墨色淋漓，近觀(guān)錘痕斑斑，叩之叮咚有聲，撫之錚錚骨立，富有力量的美感。

　　而這美的出處，全在一個(gè)“鍛”字?！凹t鍛”技法，是鐵畫(huà)的魂。烏黑發(fā)亮的“兩淮”煤炭，被錘打成比蠶豆略大的小塊，把爐火拱得旺旺的，再將鐵件“栽”進(jìn)去“紅鍛”。

　　“紅鍛”特別講究火候：當(dāng)煤堆升騰起大紅色的火苗，鐵件已經(jīng)“和泥巴一樣軟”，此時(shí)“接火”（焊接）天衣無(wú)縫； “紅鍛”也考?！板N技”：匠人執(zhí)錘的力道、落點(diǎn)，要與手鉗翻轉(zhuǎn)鐵件的角度、速度精準(zhǔn)配合。手起錘落之間，燒紅的鐵件變成了一根松針、一竿翠竹、一匹駿馬……

　　蕪湖鐵畫(huà)走到今天，離不開(kāi)政府的扶持。我參與完成的作品《迎客松》《中華頌》，如今被陳列在北京人民大會(huì)堂呢。這些年，蕪湖鐵畫(huà)在大學(xué)里有了產(chǎn)學(xué)研基地，還成了當(dāng)?shù)芈殬I(yè)技校的新設(shè)專(zhuān)業(yè)，鐵畫(huà)有了“后來(lái)人”。

　　客家涼帽，是張氏客家人從福建長(zhǎng)汀府祖?zhèn)飨聛?lái)的老手藝。

　　甘坑的涼帽，頂上鏤有圓孔，通風(fēng)透氣，特別適合南方濕熱的氣候；篾條上，涂著一層薄薄的特制青綠染料，不僅防霉防潮，還能穿插在“帽笪”中編出好看的圖案，比如“滿(mǎn)天星”“娥眉花”，還有“福祿滿(mǎn)堂”“風(fēng)調(diào)雨順”等字樣，既實(shí)用又漂亮。

　　做涼帽，總共有三十三道工序?？持瘛⒉弥?、破篾，這些粗活，主要由男子去干；女子呢，織帽箔、掃桐油、扎水藤……

　　從前，在我們甘坑涼帽村，除了種田、打魚(yú)，家家戶(hù)戶(hù)都做這個(gè)。我初中畢業(yè)后，跟著老師傅學(xué)手藝，成了村里為數(shù)不多掌握全套技藝的人。

　　我還有個(gè)祖?zhèn)鹘^活——用牙“撕蔑”：竹蔑要多薄就能撕出多薄，織出的“涼帽頂”，竹蔑均勻、輕巧，內(nèi)外帽框的間隙超不過(guò)0.1公分！

　　過(guò)去，涼帽賣(mài)得俏，每月還能出口好幾千頂。東南亞的華人華僑都喜歡買(mǎi)上一頂，掛在家中以解鄉(xiāng)愁。后來(lái)，務(wù)農(nóng)用涼帽的人少了，銷(xiāo)路越來(lái)越窄……

　　“可不能讓這門(mén)老手藝失傳呀?！鼻靶┠?，村干部動(dòng)員我回來(lái)，還幫我成立了涼帽工作室。我收了兩名學(xué)徒，開(kāi)發(fā)出了適合小孩子佩戴的“小涼帽”。涼帽越小，工藝越難，因?yàn)榛《忍?，竹的帽弓很容易折斷，要想編出帽笪的圖案可不容易！

　　不過(guò)，“小涼帽”推出后，受到小孩子們的追捧。去年，“小涼帽”還被拍成動(dòng)畫(huà)片在央視播出。

　　看來(lái)，老手藝只要瞄準(zhǔn)了新需求，因市而變，天地寬著呢。

　　過(guò)去在囊謙，一件精美的黑陶能抵一頭牦牛唻！

　　相傳，黑陶燒制技藝由文成公主進(jìn)藏時(shí)帶來(lái)，已有上千年歷史了。至今，在囊謙仍然保持著最原始的純手工制作工藝，藝人們要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)年日積月累的實(shí)踐，才能掌握其中的竅門(mén)。

　　很多人好奇，原材料是紅黏土，制成的胚體也還是紅色的，怎么燒制出來(lái)后就成了黑色？這與獨(dú)特的燒制工藝有關(guān)。將經(jīng)過(guò)篩選、拉坯、晾曬、修整、壓光、繪紋多個(gè)環(huán)節(jié)制成的胚體，封入成品大陶罐中，用牛糞燒制十余天，確保溫度達(dá)到1200℃以上，出來(lái)的成品“黑如碳、硬如瓷”。

　　囊謙黑陶薄處似蛋殼、厚處如拇指，盛酒煮奶泡茶都不會(huì)滲漏。這其中火候的把握、器型的變化，全靠藝人指尖的拿捏。

　　因?yàn)楣に噺?fù)雜，之前整個(gè)玉樹(shù)地區(qū)只有扎旺老人一人精通。我也是八次登門(mén)才拜師成功。

　　這些年間，師傅像“抖包袱”一般，陸續(xù)傳授了30多個(gè)秘方。2008年，我做的“將軍壺”、“國(guó)王壺”兩件作品，在北京參展后，被國(guó)家博物館收藏。

　　自那以后，喜事是一件接著一件！先是囊謙黑陶燒制技藝入選了國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，第二年，我又作為非遺傳承人代表，在北京人民大會(huì)堂發(fā)了言。

　　如今，要來(lái)跟著學(xué)藝的人越來(lái)越多，光我手把手教的就有上百人。縣里的黑陶加工廠(chǎng)發(fā)展到了10多家。

　　拼布繡，聽(tīng)說(shuō)過(guò)嗎？稍年長(zhǎng)的人，打小用過(guò)的口水兜、肚兜，就是拼布繡。

　　“紅布辟邪，藍(lán)布攔災(zāi)。紅配綠活溜溜、紅配黃逗人寵?！庇蜔粝拢棠桃贿吅咧≌{(diào)，一邊鋪上底布，畫(huà)好圖案，按紋路裁剪，選碎布拼接，用飯粒黏合，拿小錘敲緊，以繡線(xiàn)縫合……兒時(shí)的我，伴著這情景進(jìn)入夢(mèng)鄉(xiāng)，醒來(lái)時(shí)，一件漂亮的拼布繡肚兜，已經(jīng)圍在身上了。

　　大布江拼布繡，是一種古老的原生態(tài)藝術(shù)，漢代就有了。多以碎布和舊衣為原材料，以紅白藍(lán)為主顏色，構(gòu)圖飽滿(mǎn)、用色奔突、造型洗練、針?lè)ㄇ擅?、線(xiàn)繡講究。

　　我奶奶是大布江最有名的拼布繡巧手，常幫人做些口水兜、牛角帽補(bǔ)貼家用。跟著奶奶耳濡目染，我也學(xué)會(huì)了。

　　后來(lái)，穿戴的人少了，拼布繡手藝瀕臨消失。2009年，大布江拼布繡被列為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)項(xiàng)目，我從深圳回到家鄉(xiāng)創(chuàng)業(yè)。

　　先是試著做了一些零錢(qián)包、鑰匙包等拼布繡產(chǎn)品，掛到網(wǎng)上后，不想，很快就賣(mài)光了。市場(chǎng)印證了傳統(tǒng)手藝的生命力，我的勁頭更足了。

　　畢竟在外闖蕩過(guò)，和老一輩人比，我們這一代人的市場(chǎng)意識(shí)會(huì)強(qiáng)烈一些。我吸取現(xiàn)代美術(shù)理念，將更多的時(shí)尚元素用在其中。

　　在制作第一件拼布繡裝飾畫(huà)《待嫁的新娘》時(shí)，我借鑒版畫(huà)的“留黑”手法，以回卷針?lè)ㄆ纯p，作品在省里的設(shè)計(jì)大賽中獲得銀獎(jiǎng)。2015年去悉尼參加民間文化交流時(shí)，我從昆曲《牡丹亭》獲得靈感，做了一對(duì)昆曲臉譜手機(jī)殼情侶套裝，取名“夢(mèng)在柳眉”。一個(gè)批發(fā)商當(dāng)場(chǎng)訂了6萬(wàn)件。

　　為了讓拼布繡文化傳得更廣，這些年，我先后辦起了5個(gè)傳習(xí)所，幫助300多婦女在家就業(yè)。

　　膠東人愛(ài)吃面食，逢年過(guò)節(jié)，餐桌上必備大饅頭?！懊诽m竹菊”“飛鳥(niǎo)游魚(yú)”……要做出各色花樣的饅頭，離不開(kāi)模具——榼子。人們把對(duì)美好生活的期望，都刻進(jìn)了榼子里、印在了饅頭上。

　　從明末清初開(kāi)始，做“榼子”就是俺葛村王家祖祖輩輩的好手藝。13歲那年，爺爺扔給俺一筐刻刀，說(shuō)：“去！跟你叔學(xué)做‘榼子’去！”哪承想，這刻刀一拿就是45年，再?zèng)]放下過(guò)。

　　一般來(lái)說(shuō)，梨木做的“榼子”最好。做一個(gè)“榼子”，得經(jīng)過(guò)十幾道工序：摸墩、切割、下料、氣蒸、起框、拉荒、雕紋……一道都不能省。平刀、挖刀、魚(yú)眼刀……木屑紛飛之間，一塊呆頭呆腦的木頭，仿佛被施了魔法，一下子變得婀娜多姿起來(lái)。

　　榼子的紋樣，不下200種呢。這活計(jì)，最忌偷工減料，你看這片魚(yú)鱗，哪怕是短了半毫米，印出來(lái)效果就差遠(yuǎn)嘍。

　　前些年，因?yàn)闄C(jī)器“榼子”興起，手工“榼子”買(mǎi)的人少了。俺只好外出打工。一次，俺給工友們露了一把“榼子”手藝，大家驚嘆不已，連廠(chǎng)領(lǐng)導(dǎo)也來(lái)勸俺：“廠(chǎng)里的活誰(shuí)都能干，但你這手藝，可不是誰(shuí)都能會(huì)的！”

　　這點(diǎn)醒了俺：好！回家創(chuàng)業(yè)去。

　　這些年，政府越來(lái)越重視手藝人。不但每年給補(bǔ)貼，還扶持非遺傳承人開(kāi)店。俺家小子和閨女也爭(zhēng)氣，通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)，把“葛村榼子”賣(mài)到了世界各地。

　　唐卡，畫(huà)起來(lái)很講究基本功。人物的衣服褶皺、口鼻耳眼，以及山水行云等，全靠勾線(xiàn)完成。

　　這種勾線(xiàn)，可不是輕松活！要求鼻尖距離畫(huà)板一厘米，勾出的線(xiàn)如頭發(fā)絲粗細(xì)。

　　小時(shí)候，天還沒(méi)亮，我就開(kāi)始背唐卡繪畫(huà)的度量標(biāo)準(zhǔn)。白天對(duì)著白板練習(xí)勾線(xiàn)，直到把太陽(yáng)“勾”到落下、月亮“勾”到頭頂才下課。

　　學(xué)這個(gè)實(shí)在太苦了，我曾經(jīng)賭氣不再學(xué)下去。但爺爺說(shuō)：“以前我畫(huà)唐卡，別人就給一點(diǎn)酥油和青稞；你們現(xiàn)在的條件多好。唐卡是我們的傳統(tǒng)，不能丟！”

　　明白了這個(gè)理兒，我加勁兒練習(xí)。線(xiàn)是越勾越穩(wěn)、越勾越細(xì)……單這勾線(xiàn)，我就學(xué)了十幾年。

　　揣著爺爺?shù)膰谕?，我不僅掌握了畫(huà)唐卡的全套技藝，還陸陸續(xù)續(xù)帶了四十多個(gè)徒弟。

　　去年，我代表西藏參加第一屆全國(guó)技能大賽，西藏唐卡技藝入選“最受歡迎的中華十大絕技”。小有了些名氣，肩上似乎就多了一份責(zé)任，我對(duì)自己說(shuō)，要將唐卡傳承好，還必須在創(chuàng)新上下功夫。

　　我?guī)е降軅內(nèi)ケ本?、廣州等地學(xué)習(xí)交流，還去過(guò)清華大學(xué)進(jìn)修。眼界開(kāi)闊了，手下也多了新花樣，你看，我把國(guó)畫(huà)的山水和花鳥(niǎo)等元素嵌入到唐卡中，效果是不是好了很多？

　　由于癡迷文物古籍，十幾年前，我從工廠(chǎng)辭職，專(zhuān)門(mén)學(xué)習(xí)古籍修復(fù)手藝。
　　為此，我走遍周邊各大書(shū)店，找尋古籍修復(fù)的“醫(yī)書(shū)”，也常常“混跡”各個(gè)古玩市場(chǎng)，找廢棄的殘破古籍上手。經(jīng)過(guò)一番摸索，基本掌握了溜口、接書(shū)腦、劃?rùn)凇⒂喚€(xiàn)等修復(fù)工序。我還到海寧市圖書(shū)館跟班學(xué)習(xí)，3年后出師。修復(fù)古籍，是挺費(fèi)神的活兒。拿到一冊(cè)古書(shū)，先要細(xì)細(xì)觀(guān)察和分辨，揣摩它的特性，檢測(cè)紙張厚度和PH酸堿度，針對(duì)不同“病因”，結(jié)合刊刻年代、紙張類(lèi)型等，制訂不同的“治療”方案。幾十道工序，時(shí)間少則一月，長(zhǎng)則數(shù)年，必須沉得下心、耐得住性子。
　　十幾年下來(lái)，我“醫(yī)治”的古書(shū)有2000多冊(cè)。年代最久遠(yuǎn)的，是明萬(wàn)歷刻本、徽派版畫(huà)杰作《人鏡陽(yáng)秋》。
　　修復(fù)破損最嚴(yán)重的一冊(cè)，要算光緒重刊本《嘉靖海寧縣志》（九卷）。此書(shū)受水浸未能及時(shí)風(fēng)干，又長(zhǎng)期被重物所壓，書(shū)頁(yè)緊緊黏合在一起，成為名副其實(shí)的“書(shū)磚”。我反復(fù)審視破損程度，研究修復(fù)方案，最終采用沸水泡揭法，將“書(shū)磚”浸泡兩日后取出，逐頁(yè)揭開(kāi)，晾干。之后又根據(jù)各書(shū)頁(yè)破損程度的不同，酌情采取修補(bǔ)、托裱等方法進(jìn)行修復(fù)。經(jīng)過(guò)近一個(gè)月努力，該書(shū)又“活”過(guò)來(lái)了。
　　給古籍當(dāng)“大夫”，需要匠心，更要有情懷。經(jīng)自己的手，讓歷史記憶“復(fù)活”，想想，還有比這更開(kāi)心的事嗎？

　　“這些戲裝小人都放在一個(gè)大銅盤(pán)上，耍的人一敲那銅盤(pán)，個(gè)個(gè)鬃人都旋轉(zhuǎn)起來(lái)，刀來(lái)槍往，煞是好看?！北脑凇段业搅吮本芬晃闹忻鑼?xiě)的這個(gè)場(chǎng)景，一直沒(méi)有離開(kāi)我的生活。
　　1959年，我有緣結(jié)識(shí)了鬃人第二代傳人王漢卿先生，拜他為師，學(xué)到了全套鬃人手藝。當(dāng)時(shí)，老先生已經(jīng)轉(zhuǎn)行，眼看著老手藝就要失傳了。
　　鬃人，別看體量很小，制作工序卻多達(dá)42道。用膠泥制成頭部和底座，以秫秸作軀體骨架，內(nèi)絮棉花，外著彩衣，安裝手和兵器……再熟練的手藝人，一天也只能制作一個(gè)。
　　這些看起來(lái)都是些手上功夫，包含的戲曲和文學(xué)知識(shí)可不少。動(dòng)手之前，必須對(duì)有關(guān)情節(jié)爛熟于心，知道人物扮相如何等。
　　畫(huà)臉譜，要用毛筆細(xì)細(xì)地勾出唇、眉、眼，顯出每個(gè)鬃人獨(dú)有的精氣神兒。做衣裳，用的是戲衣的邊角料，用毛筆蘸上顏料，一筆筆勾出花紋，再把畫(huà)好的坎肩、護(hù)領(lǐng)、斗篷，一塊一塊粘上去。身后的靠旗和頭上的翎子，都嚴(yán)格遵循京劇行頭的樣式。
　　鬃人最有意思的地方，就是它能動(dòng)。底座上鬃毛的稀疏密度大有講究，太密集或者太疏松，都不能讓它“動(dòng)”起來(lái)。此外，要有合適的排列角度，才能確保轉(zhuǎn)得起來(lái)又不倒。
　　結(jié)緣鬃人六十多年，我擺過(guò)地?cái)?，組織過(guò)民間手工藝品展，還應(yīng)邀到法國(guó)、以色列等國(guó)家開(kāi)展國(guó)際民間藝術(shù)交流。中國(guó)在世界舞臺(tái)上的影響力越來(lái)越大，我對(duì)非遺傳承的信心也越來(lái)越足。如今，兒子白霖成了鬃人第四代傳人，孫子也能搭把手了。

　　小時(shí)候，院子里有一孔“饅頭窯”，我蹲在窯邊烤饅頭，父親在窯里燒著一方又一方澄泥硯。土窯、爐火、泥巴、硯臺(tái)，以及火光里父親的背影，是我童年的記憶。
　　裴氏澄泥硯，已有千年歷史，天津藝術(shù)博物館里，就收藏著一方宋代“裴氏澄泥硯”。復(fù)雜的工藝、獨(dú)特的成色，讓它成為中國(guó)四大名硯中，唯一不以地名而以材質(zhì)命名的硯種。
　　澄泥硯的材質(zhì)，取決于泥的好壞。怎么判定泥的好壞？好泥首先得是“古”泥。那么，又怎么才能知道是“古”泥？
　　老輩兒人有高招：用拇指和食指捏一捏，放到胳膊上感受一下它是不是順滑，再放到嘴里嘗一嘗：剛挖出來(lái)的泥，帶著河底的一點(diǎn)土腥味兒；澄洗過(guò)后的泥，干凈清洌，如濕答答青苔的感覺(jué)；后期尤其是晾坯的時(shí)候，又會(huì)有一種新鮮清香的味道。
　　為了找到合適的泥，我和父親一人一把鐵鍬，在汾河灣里一挖就是一整天。一邊挖一邊嘗，額上一頭汗，嘴上全是泥，朋友們都笑話(huà)我是“吃土”青年。
　　澄泥硯制作，需要經(jīng)過(guò)采泥、澄泥、去水、揉泥、雕刻等數(shù)十道工序，從開(kāi)始到成品需要一年以上的時(shí)間。你想一想，這得下多少苦、勞多少心？！不過(guò)，當(dāng)天馬行空的想象變成圖形，再燒成一方頂呱呱的成品硯，覺(jué)得咋著都值了。
　　熟能生巧，巧能生妙，妙能生絕。老裴家的名號(hào)，越叫越響。如今，已有了十多人的創(chuàng)作隊(duì)伍，隔三岔五就能推出一款新造型：水滴狀、六棱狀、楓葉狀……你看，這是我們根據(jù)電影《你好，李煥英》推出的“萱草花開(kāi)”概念硯臺(tái)。在北京的展會(huì)上一露面，立馬成了搶手貨。

　　椰雕，從來(lái)都不是個(gè)討巧的活計(jì)。
　　椰殼表面光溜，質(zhì)地卻堅(jiān)硬得很，手工在上面雕刻，容易打滑，不好著力，要是用力過(guò)度，還很容易劃傷手指。
　　同齡人大多不愛(ài)干這個(gè)，我卻自小就癡迷。初中那會(huì)兒，我常到學(xué)校隔壁椰雕工藝廠(chǎng)去玩。看到普普通通的椰殼，經(jīng)老藝人的手，選料、造模、雕刻、通花、嵌鑲、刨光、修飾，變成一件件精美的作品，心里佩服極了。后來(lái)，村里的老藝人文傳述見(jiàn)我還算聰明伶俐，收我為關(guān)門(mén)徒弟，將全部技藝傳授給了我。
　　由于制作周期長(zhǎng)、價(jià)格貴，加上現(xiàn)代工業(yè)的沖擊，到了20世紀(jì)90年代后期，手工椰雕逐漸沒(méi)了市場(chǎng)。很長(zhǎng)一段時(shí)間里，我耗費(fèi)大量心血鉆研創(chuàng)作的作品，在市場(chǎng)上都無(wú)人問(wèn)津。家里因此困難到幾乎無(wú)米下鍋。
　　近些年，椰雕被列為國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，最開(kāi)心的人就是我了。我不但收了徒弟，還受邀到一些學(xué)校去講課，接到的訂單也多起來(lái)了。
　　適應(yīng)市場(chǎng)需求，椰雕的花色品種發(fā)展到了300多種。我不僅將浮雕、沉雕、鏤空雕等傳統(tǒng)雕刻手法傳承下來(lái)，還研發(fā)出了榫卯結(jié)構(gòu)的圓雕。你看，這螃蟹、蟋蟀、螳螂，就是由一片片椰殼經(jīng)過(guò)粘連疊加而成，比起以往的球面刻畫(huà)，圓雕有了更立體的創(chuàng)意空間。
　　猜得到嗎？這件椰雕，其實(shí)是個(gè)藍(lán)牙音箱！在這人工智能設(shè)備的外觀(guān)設(shè)計(jì)上融入椰雕元素，也算是“美美與共”了。